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Con la mirada puesta en Chile La directora del Festival de Cine de Estocolmo, Filmfestivalen, Git Scheynius. Foto: Marisol Aliaga.

Con la mirada puesta en Chile

Con la película del director mexicano Guillermo del Toro, ”La forma del agua”, arrancó este miércoles la 28 edición del Festival Internacional de Cine de Estocolmo, Filmfestivalen.

Este año, el certamen pone el foco en Chile, presentando cinco películas chilenas, entre estas Neruda, de Pablo Larraín. El director chileno vendrá a Estocolmo a recibir su Caballo de Bronce, por el Premio al Cine Visionario, y participará en un coloquio el sábado 18 de noviembre.   

En entrevista con Magazín Latino, la directora del Filmfestival, Git Scheynius, nos contó que considera a Pablo Larraín “un cineasta fantástico”.

- Queríamos que viniera a recibir su premio en persona, apuntó la jefa del festival de cine más importante de la capital escandinava.

 

Por: Marisol Aliaga

 

Como es habitual cada año en el mes de noviembre, el Festival de Cine de Estocolmo, Filmfestivalen ilumina las tardes frías y oscuras del comienzo del invierno escandinavo con el glamour de las estrellas de Hollywood y la magia del séptimo arte.

 

Y es un festival que desde sus comienzos ha dado protagonismo a las directoras, que no abundan precisamente, en el mundo de la cinematografía. “Nos esforzamos cada año en tener tantos directores como directoras, y estamos orgullosos de eso”, dice Git Scheynius.

 

Con éxito. Desde el 2000, la mitad de las ganadoras de los Caballos de Bronce han sido mujeres.

 

La ganadora del Stockholm Lifetime Achievement Award 2017 es la legendaria estrella de Hollywood Vanessa Redgrave, conocida no solo por su talento en la pantalla grande, sino también por su compromiso social. La actriz presentó su película Sea Sorrow, recibió su Caballo de Bronce el viernes pasado, y fascinó a la audiencia con su humor y simpatía.

 

El próximo sábado 18 de noviembre es el turno de Pablo Larraín, de recibir su premio, a las 15.00 horas, en el cine Skandia, donde después se exhibe su afamada cinta Neruda.

 

Hace un par de semanas atrás conversamos con Git Scheynius, quien nos confesó que ella y su equipo han tenido desde hace tiempo la mirada puesta en Chile.

- Queríamos que Pablo viniera personalmente a recibir su premio, por eso nos hemos demorado. Él es un director fantástico a quien le hemos seguido la pista desde su primer largometraje: Fuga. Hemos visto todas sus películas y lo admiramos mucho. La cinematografía chilena es fantástica, tiene directores muy potentes. Estamos también muy contentos de contar este año con una cinta de Raúl Ruiz, que lamentablemente ya no está en vida, pero que igualmente se logró terminar su cinta. Una mujer fantástica, de la cual Pablo Larraín es productor. Él es un director sensacional, que ha logrado, en 11 años producir 7 filmes y todos son buenos, es un record increíble que solo lo ha superado Jacques Audiard, me parece, que ha hecho solamente películas de calidad. Y que también ha recibido el Premio al Cine Visionario. Pero Pablo Larraín se ha destacado con todas sus entregas.

 

 

Hace años atrás, el Filmfestival creó una sección dedicada solamente a películas latinoamericanas, debido la emergente producción que se veía venir de este continente.

- México es uno de los líderes cinematográficos, por supuesto. Inauguramos el festival con una cinta mexicana, La forma del agua. La cinematografía argentina es también muy buena, pero Chile realmente lidera en la actualidad y estamos muy contentos de celebrarlo durante el festival.

 

 

¿Qué le pareció la película Neruda?  que trata de otro Pablo…

- Me gustó mucho. Las biopics pueden ser aburridas, puesto que ya se sabe lo que va a ocurrir, claro que  después es siempre fascinante ver la representación en un film. Pero en esta película él ha tomado la historia de Chile, y la ha envuelto en varias capas, y representa a Pablo Neruda como poeta, como político. Yo leí a Neruda cuando era estudiante de Literatura, pero no comprendí para nada su naturaleza de renacentista y lo que él ha significado para Chile y los chilenos. Entiendo que es una persona sensacional, así es que es muy gratificante que Pablo Larraín, que domina el tema de su país, de su historia y que es un director increíblemente bueno que se sumerja en estas capas y rescate lo que se esconde detrás de decisiones políticas, hasta el punto que es casi una película de suspenso.

   

Una película de suspenso, pero muy poética…

- Además.

  

Por otra parte, hay quienes la han visto y se esperaban otra cosa

Es que Neruda es un ícono en Chile, entonces sucede que hay un montón de opiniones sobre cómo se le debe representar. Es completamente normal que la gente reaccione de distintas maneras. Pero lo importante es lo que consigue una película como esta, que se pueda honrar la historia de esta forma.

 

 ¿Cuál diría Ud. es la fortaleza de Pablo Larraín?

- Es justamente esto, de interpretar la historia y hacerla suya. El golpe militar, por ejemplo, es recurrente en sus películas. Tenemos el No, que es la película que lo lanzó a la fama, que narra el fin de la era de Pinochet y que se desarrolla dentro de una campaña publicitaria, lo cual es una apuesta muy buena. Me gusta mucho también El Club, que aborda el espantoso tema de lo mal que la iglesia católica defiende a los niños que son abusados sexualmente. Pablo Larraín no hace un gran drama de esto, y comienza, en cambio, en un pueblo pequeño hacia donde poco a poco van arribando unos curas. Es todo muy plácido, pero en forma lenta y segura todo se va tornando caótico, cuando los habitantes se van percatando de quienes son lo que se han mudado al pueblo. Él posee una forma muy eficaz de construir relatos, es un muy buen contador de historias, simple y sencillamente. Además, tiene un mensaje que entregar, quiere algo con sus filmes y se toma libertades para hacer esto, y hacerlo a su propia manera. Pablo Larraín trabaja sus películas con una cinematografía excelente, respeta la fotografía, nos entrega, sencillamente, magia en sus filmes. Él es un verdadero visionario de la cinematografía y estamos enormemente orgullosos de, por fin, tenerlo con nosotros.

      

Nosotros también, y esperamos con expectación su visita a Estocolmo. ¿Cuál es su película favorita?

- Es Porque en esta película se pueden comprender muchas cosas. También me gusta mucho Jackie, porque lleva su firma, está narrado un poco desde la periferia, muestra la tristeza de ella, su distanciamiento de la política. Pero me gusta también Tony Manero, me gusta El Club… bueno, ¡prácticamente todas! [risas].

 

 

 

Pablo Larraín viajará a Estocolmo para recibir su Caballo de Bronce y presentar su película Neruda. Esto se hace en el marco de un coloquio (Face2Face), en el que el público también puede participar. El evento tendrá lugar el sábado 18 de noviembre a las 15.00 horas en el cine Skandia. Conviene, sin embargo, llegar con una media hora de anticipación para disfrutar del mingel que, como siempre para estas ocasiones, tiene lugar en el hall de la sala de cine. Enlace a la película y para comprar entradas - haga clic. 

 

 

Stockholm Visionary Award

El premio se creó en el 2004, con el fin de resaltar a los visionarios dentro de la cinematografía moderna. El prestigioso galardón consistente en un Caballo de Bronce de 7,3 kg, es el premio de cine más pesado del mundo y fue creado por el diseñador Fredrik Swärd. Los directores que hasta la fecha se han hecho acreedores del premio son, entre otros: Alejandro González Iñárritu (2011), Gus Van Sant (2010), Luc Besson (2009), Wong Kar Wai (2008), Wes Anderson (2007), Darren Aronofsky (2006), Terry Gilliam (2005), Todd Solondz (2004).

 

 

La directora del Festival de Cine de Estocolmo, Filmfestivalen, Git Scheynius. Foto: Marisol Aliaga.

 

 

Enlaces a las películas chilenas: 

 

Neruda:

 

 http://www.stockholmfilmfestival.se/sv/festival/2017/film/visionary_2017

 

Los perros:

 

http://www.stockholmfilmfestival.se/sv/festival/2017/film/losperros

 

La telenovela errante:

  

http://www.stockholmfilmfestival.se/sv/festival/2017/film/thewanderingsoapopera

 

Una mujer fantástica: 

 

http://www.stockholmfilmfestival.se/sv/festival/2017/film/enfantastiskkvinna

 

Hombre:

http://www.stockholmfilmfestival.se/sv/festival/2017/film/hombre

 

 

 

 

 

 

 

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    Se trata del primer largometraje del director Marcelo Martinessi, después de una larga carrera como director de documentales y cortometrajes.

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    Zita Folkets Bio

    Pueden comprar sus boletos aquí.


     STOCKHOLM

      

     Stockholmssyndromet blev ett begrepp efter Norrmalmstorgsdramat 1973. Nu har den dramatiska gisslanhistorien blivit den svarta dramakomedin Stockholm, med Ethan Hawke som den klantige bankrånaren Lars och Noomi Rapace som kassörskan Bianca. Lars plan är att få loss en miljon dollar från Kreditbanken, få ut vännen Gunnar från fängelset och dra iväg i en flyktbil av samma märke som Steve McQueen körde i Bullitt. Den gifta tvåbarnsmamman Bianca börjar sympatisera med Lars när hon inser att han har ett gott hjärta. Regissören Robert Budreau låter utstuderade sjuttiotalsmiljöer bilda fond till den smått absurda berättelsen, som bjuder på Mark Strong (Tinker Tailor Soldier Spy) i rollen som Clark Olofsson-personan Gunnar Sörensson och Shanti Roney som Olof Palme. Polischefen Mattsson spelas av Christopher Heyerdahl från Twilight-filmerna och True Blood

    Vi visar Stockholm tisdag den 12 februari 9.30, Victoria salong 1, Götgatan 65
    Föranmälan behövs inte! Filmen är 1 timme och 32 minuter lång, och visas otextad.

    Svensk biopremiär 5 april

    "Energisk...fräsch och underhållande från början till slut"   Film Threat

    "Bra roller för Rapace och Hawke...en spänstig och rolig film" Hollywood Reporter

    "En spännande, underhållande svart komedi, med återkommande känslomättade ögonblick"   Slashfilm

     


     

    BOHEMIAN RHAPSODY, que trata de la vida del vocalista de Queen, Freddie Mercury. 

     

     

    EN SUECO: 

    BOHEMIAN RHAPSODY är en hyllning till Queen, deras musik och enastående sångare Freddie Mercury, som trotsade stereotyperna, rev upp konventionerna och blev en av världens mest älskade underhållare. Filmen följer bandets explosionsartade uppgång genom deras ikoniska låtar och revolutionerande sound, när bandet nästan splittras på grund av Mercuys urspårade livsstil och den triumfartade återföreningen under Live Aid då Mercury leder bandet i ett av de mäktigaste framträdandena i rockhistorien, samtidigt som han kämpar mot en livshotande sjukdom. Under tiden cementerar de arvet från ett band som fortsätter att inspirera outsiders, drömmare och musikälskare än idag.

     

    BOHEMIAN RHAPSODY har biopremiär över hela landet onsdagen den 31 oktober.

     


     


     

     

     

    Estrenos en las salas de cine:

     

     

    29 filmes realizados se exhiben en las salas de cine, este invierno. Entre otros, filmes sobre el novelista best-seller Stieg Larsson, quien fue mucho más que un escritor, en su lucha antirracista; Margot Wallström, la actual canciller sueca; y la escritora Astrid Lindgren.

    También destaca un filme "Lyckligare kan ingen vara" (Nadie puede ser más feliz), en el cual la actriz chilena Mónica Albornoz actúa con el actor sueco Kjell Bergqvist. 

     


    Monica Albornoz junto a Kjell Bergqvist en "Lyckligare kan ingen vara", de Staffan Lindberg. 


     

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  • El Festival de Cine de Estocolmo - una ventana al cine mundial

    Entre el 7 y el 18 de noviembre los cinéfilos de Estocolmo están de fiesta. Entonces se celebra la versión número 29 del Festival Internacional de Cine de Estocolmo.

    Una de las películas que se presentan es la exitosa Todos lo saben, del director iraní Asghar Farhadi, ganador del Premio Visionario 2018, que cuenta con la actuación estelar de Penélope Cruz y Javier Bardem.

    Este martes, Magazín Latino conversó con la directora del festival, Git Scheynius, quien nos contó sus impresiones sobre algunos de los fantásticos filmes que se presentan este año.  

     

     Por: Marisol Aliaga

     

    El Festival Internacional de Cine de Estocolmo, Filmfestivalen, se ha caracterizado por tomar el pulso a la sociedad en la que vivimos, con una acertada mirada. Este año mantiene esta tradición, y el festival pone el foco en las amenazas que enfrenta la sociedad actual. “Democracia en peligro” se llama el “Spotligt” (punto en foco) de la edición número 29 del festival.

     

    En esta entrevista, la directora del importante evento cinematográfico, Git Scheynius, explica las razones que hay para destacar los peligros que acechan la democracia y comenta algunas de las 160 películas de 60 países que se presentan este año.

    - Hemos llamado el Spotlight del filmfestival “Democracia en peligro”. Se trata de películas que muestran cómo la democracia se remece en sus cimientos. Es necesario que se hagan filmes que muestren los acontecimientos abrumadores que están ocurriendo en nuestra sociedad ahora, dice Git.

     

    ¿Está amenazada la democracia, incluso en Suecia?

    - Tal vez en el extranjero opinen que es extraño que aquí, en Suecia, tengamos que estar preocupados por esto. Pero lo estamos. Notamos que es muy inestable en nuestras elecciones, y existe un populismo creciente en toda Europa. Y si lo vemos desde una perspectiva global, vemos que esto sucede en muchas partes, de diferentes maneras.

     

    ¿Qué películas, por ejemplo, tocan el tema?

    - Tenemos a Putin´s Witnessesque relata cómo Putin llegó al poder, con las manipulaciones que tienen lugar. Tenemos un filme sobre cómo Trump llegó al poder, todas sus campañas que hasta hoy están envueltas en cortinas de humo y donde, al parecer se trabajó mucho con fake news (noticias falsas). Otra película, Donbass, muestra el deterioro total de Ucrania y los intentos de Rusia de ser dueños de la verdad. Comienza con el rodaje de una película, se cree, pero después te das cuenta de que se están produciendo fake news.   

     


    George Ivanov, encargado del programa del festival, junto a Git Scheynius. Foto: Marisol Aliaga.

     

    ¿Cuáles son los peligros de las noticias falsas?

    - Sentimos una cierta preocupación por las nuevas generaciones que no obtienen información de la misma forma que nosotros, a través de los medios tradicionales y, en cambio, confían en las redes sociales. Pero allí hay tantas noticias falsas, que al final cuesta entender cuál es la verdad. Si se renuncia al concepto de la verdad, creo que es muy fácil caer en el populismo, vale decir, optar por soluciones simples a temas complicados. Entonces, la revisión es muy importante. Y el tema se toca tanto en filmes de ficción como documentales. Hemos escrito un amplio reportaje, en el que ahondamos en esto y vamos a tener un debate sobre el tema.

     

    ¿Con el director de Donbass?   

    - En efecto. Y Donbass no es para nada lo que uno se imagina. El filme es, en su estilo, muy [Emir] Kusturica. Es muy rápido y además muy humorístico. Sergey Loznitsa es un director muy interesante.

     

    El humor es un arma muy poderosa contra los dictadores... ¿Qué películas en español nos puede recomendar?

    - Toda Latinoamérica está en ebullición. A mí me encanta el cine latinoamericano. Las niñas bien (The Good Girls), por ejemplo, se trata de la clase alta mexicana en plena crisis económica de los 80, cuando la economía colapsa. Pienso que esto es interesante, porque la gran mayoría de nuestras películas reflejan a la clase obrera y tienen la perspectiva de los más débiles (underdogs), pero también hay que ver lo que está sucediendo al otro lado. Y esto es justo lo que hace The Good Girls. México es un país cinematográfico increíble, tenemos también la fantástica La Camarista (The Chambermaid). Y Museo, una clásica historia de un robo, que sucedió en la realidad, donde dos ladrones sustrajeron unos tesoros de valor histórico de un museo, y pensaron que podrían venderlos [risas], un filme muy divertido y condimentado con los mejores actores [por ejemplo con gael García Bernal]. Así es que México está muy bien representado.

     

    Y después hay filmes de Colombia y de otros países latinoamericanos

    - Sí, tenemos Los Silencios (Brasil, Francia y Colombia), dirigida por Beatriz Seigner, que trata sobre la inmigración y sobre lo sobrenatural, una mezcla interesante. Y también están los creadores de El abrazo de la serpiente, que ahora vienen con Pájaros deVerano (Birds of Passage), con la que Colombia postula al Oscar. Una historia de amor y del narcotráfico en la época antes de Escobar.

     

    Y, para terminar, ¿que nos puede contar de la película Todos lo saben, del ganador del Premio Visionario, el director iraní Asghar Farhadi?     

    - Me encanta su Una separación, por la que recibió su primer Oscar. Y también su filme más reciente, Todos lo saben (Alla vet). Irán, y Farhadi son exclusivos en lo que se refiere a películas fantásticas. La opresión obliga a los directores a desarrollarse para escapar de ella y esto conduce a que hagan uso de una narrativa más sutil, es lo irónico de esto. Farhadi lo ha logrado, realmente, y pienso que ahora que se encuentra en otro ambiente, en España, con Javier Bardem y Penélope Cruz, uno reconoce, igualmente, su forma de hacer cine. Así es que pienso que fue un premio muy bien merecido.

     

     

    Asghar Farhadi ha ganado dos Oscar, el primero por Nader y Simin - Una separación y el segundo por El cliente (The Salesman), con la cual ganó también una Palma de Oro en Cannes. Ambas películas ganaron Escarabajos de Oro, por el mejor filme extranjero, en Suecia.

     


    La directora del Festival de Cine de Estocolmo, Filmfestivalen, Git Scheynius. Foto: Marisol Aliaga.

     

     

  • Pablo Larraín: Neruda y Jackie son “antibiopics”

    A sala llena se presentó la película Neruda, de Pablo Larraín el sábado pasado, en el Festival de Cine de Estocolmo.

    En un Face2Face en el cine Skandia, el cineasta recibió su Caballo de Bronce por el Premio al Cine Visionario, de manos de la jefa del festival, Git Scheynius, y conversó con el periodista Jon Asp sobre su obra cinematográfica.

    Por la tarde, estuvo en la gala de premiación del festival, donde coincidió con Antonia Zegers, quien viajó a Estocolmo a recibir su Premio a la Mejor Actriz, por su rol protagónico en Los perros.

    Este año, todas las miradas estuvieron puestas en el cine chileno, que sigue cosechando éxitos internacionales a nivel mundial.

     

    Por: Marisol Aliaga (texto y fotos)

     

    Pablo Larraín viajó, el fin de semana recién pasado, a Estocolmo, a recibir el Stockholm Visionary Award 2017 con el que fuera galardonado por el Festival de Cine de Estocolmo.

     

    La ceremonia tuvo lugar el sábado pasado a las tres de la tarde en el cine Skandia, y comenzó con la interpretación de “Gracias a la vida”, de Violeta Parra, por la artista chilena radicada en Suecia, Beatriz Piñeda, acompañada por los músicos Marcelo Nuñez, en la percusión, Guto Lucena, en la flauta traversa, y Gastón Apablaza, en la guitarra.

     

    Y que hizo que se nos hinchara el corazón de orgullo, a los allí presentes. Por primera vez en la historia del festival, Chile está tan bien representado.

     

    Pablo Larraín conversó, en un Face2Face (coloquio) con el periodista de cine Jon Asp, y el público también tuvo la posibilidad de hacer preguntas.

     

    Seguidamente, y antes de la proyección de Neruda, Git Scheynius, directora del festival, leyó la motivación y le hizo entrega del preciado galardón.

    - Me siento muy honrado, "it´s very beautiful”, muchas gracias, dijo Larraín, comentando el peso del caballo de bronce (7,3 Kg) y admitiendo que le habían advertido de ello, pero que pensaba que era una broma.

     


    Pablo Larraín con su premio al cine visionario. 

      

    El tema de la edición número 28 del Festival Internacional de Cine de Estocolmo, fue el Cambio. Y este año la atención se centró en la cinematografía chilena, que ha pasado a ser “el nuevo México”.

     

    El festival estuvo dedicado este año al actor sueco fallecido el verano pasado, Michael Nyqvist, quien trabajó en dos películas sobre Chile: El clavel negro y Colonia.

     

    Por la tarde, las estrellas se reunieron en una gala de premiación conducida por la popular Alexandra Pascalidou, quien dio comienzo a la ceremonia tomando un tema de candente actualidad en Suecia: el movimiento #MeToo, que se iniciara justamente donde Pablo Larraín ha obtenido grandes logros: Hollywood.

    - El cambio ya está ocurriendo. Esperamos que este sea el inicio de una nueva era de equidad global, dijo Pascalidou.

     

    Al llegar el momento de Pablo Larraín de salir al escenario, la conductora le dio la bienvenida diciendo, en español: “eres un genio, eres grande”.

    - Estoy muy emocionado, es un momento maravilloso para mí, y me motiva a hacer más filmes. Quiero compartir este momento con mi familia, con mis hijos, con Antonia, con quien desarrollamos juntos el arte de hacer cine. Pero especialmente quiero compartir este galardón con mi hermano, mi productor y quien siempre está detrás de mis proyectos, dijo, explicando que él y su hermano son muy unidos, y trabajan juntos desde que fundaron su empresa, Fábula.

     

    Como muchos otros grandes artistas, se confiesa un “músico frustrado”. Quiso dedicarse a la música, pero la música le fue esquiva.

    - No pude nunca tocar la guitarra, o el piano, ¡los profesores salían arrancando! Hasta que más tarde encontré una cámara y comencé a usarla. Invité a mi hermano a hacer una película sobre un músico. Fue mi primera película, y nadie la vio [risas]. Pero bueno, así fue que comenzamos.

     

    Debe ser aburrido para Pablo Larraín, el tener que explicar en todas partes su pertenencia política, contraria a la de su familia. Aunque, según él, esto no le molesta.  

     

    En esta ocasión, por la brevedad del tiempo, no ahondó más en detalles, pero en una entrevista en el diario español El Mundo, explica lo siguiente:

     

    “Si un día mi hijo dice que es de derechas, me parecería incómodo, puesto que yo no lo soy, pero no podría sino apoyarle. Creo que educar con libertad es uno de los deberes de un padre. Además, es un error calificar a mi familia como una familia de derechas. Sí, mis padres lo son, pero en mi familia hay más gente. Uno de mis abuelos fue socialista y estuvo muy cercano a Salvador Allende. Es muy triste que no pudiera conocerle, porque he leído lo que escribió. Fue un periodista que entrevistó a Lenin, por ejemplo. Y el padre de mi padre, mi otro abuelo, fue demócrata-cristiano, que en Chile se considera de izquierdas. Como ve es más complicado”.

     

    Cuando Alexandra Pascalidou le preguntó lo mismo, contestó:

    - A pesar de que mis películas no pasaban muy bien en la visión política de mis padres, ellos están muy orgullosos de mi trabajo. Hablé con mi madre, y le conté que estaba acá, y ella me dijo: “Hijo, tienes que ser humilde”.

     

     Los premiados en la edición número 28 del Festival de Cine de Estocolmo.

     

    Respecto a la audaz tarea de dar vida a uno de los personajes más grandes de la historia reciente de Chile, explicó:  

    - Yo no creo que sea posible capturar la vida de una persona en un film, así es que considero que Neruda y Jackie son “antibiopics”. Tratamos de acercarnos a ellos, de captarlos con nuestros sentidos. Él es en cierto modo nuestro Bergman, alguien que describe nuestro mundo y todo lo que somos más que un historiador, pienso. Es la forma de como entendemos nuestro país y nuestra historia. Neruda es uno de nuestros poetas más fuertes, y alguien que combina la política y la poesía, algo de lo cual debería haber más, hoy en día. Ya no hay poesía en la política y puedes ver el desastre actual.

      

    Neruda toma trozos de la vida del poeta, sin tratar de ser una película sobre éste. Narra lo nerudiano, el cosmos de Neruda. “Es una película sin género que acaba por tratar sobre la propia ficción y la literatura”, ha dicho Larraín.

     

    Pero confiesa que no fue fácil, obviamente.

     

    Y es que hay que tener agallas, para atreverse a hacer un film sobre Neruda.

    - Es complicado porque es un ícono tan grande para nosotros. Entonces, lo que hicimos fue tomarnos todas las libertades que pudimos, cosa que se sintiera que era una película. Sabíamos que no podríamos capturarlo nunca, y queríamos que el público se diera cuenta de inmediato de eso. Es cinematografía, ¡no lo tomes tan en serio!

     

    Respecto a mudarse a Hollywood, desecha cualquier idea al respecto.

    - Vivo en Santiago. Tengo hijos, nadie se va a mudar de allí, expresó, ante la aprobación de la audiencia.

     

    Y también contó que está trabajando en dos películas. Aunque no quiere repetir la experiencia anterior.  Jackie y Neruda se estrenaron casi simultáneamente, lo que calificó de “pesadilla”.

    - Tengo una película en español y otra en inglés, y haré las dos, pero no al mismo tiempo, subrayó.

     

     

    Pablo Larraín, Git Scheynius y el Caballo de Bronce. 

     Antonia Zegers. 

     

     

    Pronto, más fotos. 

     

     

    Más información:

     

    Motivación del premio, que anteriormente han recibido directores como Dan Anderson, Francoise Ozon, Gus Van Sant, Roy Andersson, entre otros.

     

    "El ganador del Premio Visionario de este año es un director versátil con gran precisión artística. Con una aguda mirada dirigida a la historia de Chile, Pablo Larraín, mediante destinos individuales y con alcance universal ha revelado la corrupción y la doble moral política, en varios niveles. Él ha redefinido el género de la película biográfica y amplía constantemente nuestros horizontes cinematográficos. Con siete brillantes películas a su haber, Pablo Larraín representa a una verdadera cinematografía visionaria”". 

    (Traducción: Magazín Latino)

     

    Cada año, el Festival de Cine de Estocolmo entrega dos premios, que se dan a conocer en una conferencia de prensa en la cual también se presenta la programación. En su versión número 28, el festival mostró 150 películas, de 60 países, entre el 8 y el 19 de noviembre.

     

    El otro Caballo de Bronce (los restantes son de aluminio) Stockholm Life Time Achievement Award, le fue concedido este año a la afamada actriz británica Vanessa Redgrave, quien, a los 80 años de edad, debutó como directora, y presentó su película Sea Sorrow, que trata sobre la crisis mundial de los refugiados.

     

     

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