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”Lyckligare kan ingen vara” är en romantisk komedi som hade premiär vintern 2018. Strax före premiären träffade Magazin Latino Monica Albornoz och Kjell Bergkvist, som berättade om sina tankar om filmen och om livet. De spelade ett par som blir kära i varandra.

 

Kamera: Marisol Aliaga

Produktion: Magazin Latino

Web: www.magazinlatino.com

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Seis “Guldbaggar” obtuvo la afamada cinta de Ali Abbasi La frontera, este lunes, en la gala del Escarabajo de Oro. Entre otros, el premio a la Mejor película, a la Mejor actriz y al Mejor actor de reparto.

Le siguió el drama social Goliat, de Peter Grönlund, que se hizo de cuatro premios, entre ellos, al Mejor guión y al Mejor actor.

Sorprendió que Reconstrucción Utôya no solo obtuvo el premio al Mejor documental, sino también al Mejor director.

 

 Por: Magazín Latino

 

Este lunes por la tarde tuvo lugar el equivalente a los Oscar de Hollywood en versión sueca: la gala del Escarabajo de Oro: Guldbaggegalan, que cada año convoca a lo mejor de la cinematografía nacional.

 

El evento se celebró en distinguido Cirkus, en Estocolmo, donde las estrellas de la pantalla grande se dieron cita para participar de la premiación y del show, para luego seguir la fiesta en Operakällaren.

 

La maestra de ceremonias de este año fue Emma Molin, quien relevó a la popular Petra Mede, lo cual no fue tarea fácil.

 

No obstante, las estrellas brillaron al salir al escenario a recibir sus premios.

 

La ganadora del premio/escarabajo a la Mejor actriz, Eva Melander, dijo que el filme La frontera (Gräns)  [traducción libre de la Redacción] trata sobre el amor y la empatía. Para interpretar el papel de Tina, una empleada de aduanas con un sentido del olfato increíble y una fisonomía muy peculiar tuvo que someterse a una sesión de maquillaje de cuatro horas, antes de rodar.  Explicó que fue “el desafío más grande de su carrera”.

 

- ¿Cómo encarnas a un troll? No lo sé, pero sí sé que esto fue lo más desafiante y agotador que he hecho. El haber participado de este viaje con Ali Abbasi es como un sueño exitoso que no sé dónde termina. Estoy muy agradecida de que nuestros caminos se hayan cruzado. La frontera trata sobre el amor y la empatía,dijo la actriz, al recibir su premio.

 

Este es el segundo Guldbagge de Eva Melander. En 2016 obtuvo el Premio a la Mejor actriz de reparto, por su rol en Flocken (La manada).

 

Su pareja en la película, el actor finlandés Eero Milonoff, obtuvo el premio al Mejor actor de reparto, y pronunció, tal vez el mejor discurso de la velada:

 

- Este es mi primer premio personal. Ali Abassi, gracias porque confiaste en mí. Eva Melander, sin ti no estaría aquí, eres magnífica. Pienso que la empatía es lo que nos hace seres humanos. Recuerden, no olviden amar.

 

Explicó más tarde que había sentido una conexión inmediata con su compañera de rodaje. Juntos protagonizan una escena de sexo que dio que hablar en el festival de Cannes.

 

La Frontera ha obtenido, entre otros, el premio Un Certain Regard, en Cannes, y está basado en una novela de John Ajvide Lindqvist. Fue nominada en nueve categorías, para los Escarabajos, y obtuvo seis. Este es el tercer filme del director iraní-sueco Ali Abassi, y el que lo consagró a la fama.

 

Abassi se mostró feliz pero también sorprendido del gran éxito de su cinta, y lo dedicó a sus colegas de la cinematografía:

 

- Creo que debemos estar orgullosos de nosotros mismos, colectivamente, es un año fantástico con tantas películas fantásticas. ¡No hay ninguna razón para que no sentirnos de lo mejor!

 

No es común que un director logre realizar dos películas exitosas una tras otra, pero Peter Grönlund lo hizo. Nuevamente se llevó el premio al Mejor guión, con Goliat. El 2016 lo había conseguido, por Tjuvheder (Honor de ladrón).

 

- Goliat trata de responsabilidad. A menudo apuntamos hacia arriba, en lugar de examinarnos a nosotros mismos. Debemos entender nuestra parte de responsabilidad en estos tiempos turbulentos, dijo el exitoso director, quien prefiere “mostrar los puntos invisibles y frágiles de la sociedad”.

 

Goliat fue premiada en cuatro de las seis categorías a las cuales estaba nominada. Con esta nueva entrega,  Grönlund nuevamente apunta por el drama social. Y nuevamente prefiere trabajar con actores sin preparación académica, lo que resultó ser el hilo conductor de los Escarabajos de este año: cinco de ocho nominados eran aficionados.

 

Como Joakim Sällquist, quien encarna a un rudo padre, Roland, en Goliat. Esta es su primera actuación en la pantalla grande, y se lleva el premio al Mejor actor. Toda una hazaña.

 

- Quiero comenzar agradeciendo a Dios, y después, obviamente, al jurado. Y también quiero agradecer a la mejor de quienes trabajan con casting: Pauline Hansson. El hecho que yo esté aquí lo corrobora. Y agradezco a Peter Grönlund, tú haces filmes auténticos y es porque eres auténtico. Gracias a tu orientación y tu dirección estoy aquí.

 

 

 


Todos los premiados en la gala del Escarabajo de Oro 2019. Foto: Guldbaggen.se.

 

 

NOTA EN DESARROLLO

 

 

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Entre el 7 y el 18 de noviembre los cinéfilos de Estocolmo están de fiesta. Entonces se celebra la versión número 29 del Festival Internacional de Cine de Estocolmo.

Una de las películas que se presentan es la exitosa Todos lo saben, del director iraní Asghar Farhadi, ganador del Premio Visionario 2018, que cuenta con la actuación estelar de Penélope Cruz y Javier Bardem.

Este martes, Magazín Latino conversó con la directora del festival, Git Scheynius, quien nos contó sus impresiones sobre algunos de los fantásticos filmes que se presentan este año.  

 

 Por: Marisol Aliaga

 

El Festival Internacional de Cine de Estocolmo, Filmfestivalen, se ha caracterizado por tomar el pulso a la sociedad en la que vivimos, con una acertada mirada. Este año mantiene esta tradición, y el festival pone el foco en las amenazas que enfrenta la sociedad actual. “Democracia en peligro” se llama el “Spotligt” (punto en foco) de la edición número 29 del festival.

 

En esta entrevista, la directora del importante evento cinematográfico, Git Scheynius, explica las razones que hay para destacar los peligros que acechan la democracia y comenta algunas de las 160 películas de 60 países que se presentan este año.

- Hemos llamado el Spotlight del filmfestival “Democracia en peligro”. Se trata de películas que muestran cómo la democracia se remece en sus cimientos. Es necesario que se hagan filmes que muestren los acontecimientos abrumadores que están ocurriendo en nuestra sociedad ahora, dice Git.

 

¿Está amenazada la democracia, incluso en Suecia?

- Tal vez en el extranjero opinen que es extraño que aquí, en Suecia, tengamos que estar preocupados por esto. Pero lo estamos. Notamos que es muy inestable en nuestras elecciones, y existe un populismo creciente en toda Europa. Y si lo vemos desde una perspectiva global, vemos que esto sucede en muchas partes, de diferentes maneras.

 

¿Qué películas, por ejemplo, tocan el tema?

- Tenemos a Putin´s Witnessesque relata cómo Putin llegó al poder, con las manipulaciones que tienen lugar. Tenemos un filme sobre cómo Trump llegó al poder, todas sus campañas que hasta hoy están envueltas en cortinas de humo y donde, al parecer se trabajó mucho con fake news (noticias falsas). Otra película, Donbass, muestra el deterioro total de Ucrania y los intentos de Rusia de ser dueños de la verdad. Comienza con el rodaje de una película, se cree, pero después te das cuenta de que se están produciendo fake news.   

 


George Ivanov, encargado del programa del festival, junto a Git Scheynius. Foto: Marisol Aliaga.

 

¿Cuáles son los peligros de las noticias falsas?

- Sentimos una cierta preocupación por las nuevas generaciones que no obtienen información de la misma forma que nosotros, a través de los medios tradicionales y, en cambio, confían en las redes sociales. Pero allí hay tantas noticias falsas, que al final cuesta entender cuál es la verdad. Si se renuncia al concepto de la verdad, creo que es muy fácil caer en el populismo, vale decir, optar por soluciones simples a temas complicados. Entonces, la revisión es muy importante. Y el tema se toca tanto en filmes de ficción como documentales. Hemos escrito un amplio reportaje, en el que ahondamos en esto y vamos a tener un debate sobre el tema.

 

¿Con el director de Donbass?   

- En efecto. Y Donbass no es para nada lo que uno se imagina. El filme es, en su estilo, muy [Emir] Kusturica. Es muy rápido y además muy humorístico. Sergey Loznitsa es un director muy interesante.

 

El humor es un arma muy poderosa contra los dictadores... ¿Qué películas en español nos puede recomendar?

- Toda Latinoamérica está en ebullición. A mí me encanta el cine latinoamericano. Las niñas bien (The Good Girls), por ejemplo, se trata de la clase alta mexicana en plena crisis económica de los 80, cuando la economía colapsa. Pienso que esto es interesante, porque la gran mayoría de nuestras películas reflejan a la clase obrera y tienen la perspectiva de los más débiles (underdogs), pero también hay que ver lo que está sucediendo al otro lado. Y esto es justo lo que hace The Good Girls. México es un país cinematográfico increíble, tenemos también la fantástica La Camarista (The Chambermaid). Y Museo, una clásica historia de un robo, que sucedió en la realidad, donde dos ladrones sustrajeron unos tesoros de valor histórico de un museo, y pensaron que podrían venderlos [risas], un filme muy divertido y condimentado con los mejores actores [por ejemplo con gael García Bernal]. Así es que México está muy bien representado.

 

Y después hay filmes de Colombia y de otros países latinoamericanos

- Sí, tenemos Los Silencios (Brasil, Francia y Colombia), dirigida por Beatriz Seigner, que trata sobre la inmigración y sobre lo sobrenatural, una mezcla interesante. Y también están los creadores de El abrazo de la serpiente, que ahora vienen con Pájaros deVerano (Birds of Passage), con la que Colombia postula al Oscar. Una historia de amor y del narcotráfico en la época antes de Escobar.

 

Y, para terminar, ¿que nos puede contar de la película Todos lo saben, del ganador del Premio Visionario, el director iraní Asghar Farhadi?     

- Me encanta su Una separación, por la que recibió su primer Oscar. Y también su filme más reciente, Todos lo saben (Alla vet). Irán, y Farhadi son exclusivos en lo que se refiere a películas fantásticas. La opresión obliga a los directores a desarrollarse para escapar de ella y esto conduce a que hagan uso de una narrativa más sutil, es lo irónico de esto. Farhadi lo ha logrado, realmente, y pienso que ahora que se encuentra en otro ambiente, en España, con Javier Bardem y Penélope Cruz, uno reconoce, igualmente, su forma de hacer cine. Así es que pienso que fue un premio muy bien merecido.

 

 

Asghar Farhadi ha ganado dos Oscar, el primero por Nader y Simin - Una separación y el segundo por El cliente (The Salesman), con la cual ganó también una Palma de Oro en Cannes. Ambas películas ganaron Escarabajos de Oro, por el mejor filme extranjero, en Suecia.

 


La directora del Festival de Cine de Estocolmo, Filmfestivalen, Git Scheynius. Foto: Marisol Aliaga.

 

 

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En la Gala del Escarabajo, todos estaban allí, estrellas nacionales, internacionales, personajes de la cultura, políticos, artistas, policías, abogados, periodistas, críticos de cine (incluyendo veteranos), directores, por supuesto, sonidistas y muchos otros. Como este año se celebran los 100 años de Ingmar Berman, estuvieron también presentes quienes interpretaron a Fanny y Alexander, en la película que lleva el mismo nombre. En la Gala del Escarabajo, todos brillaron con sus mejores galas.

Aquí, imágenes del evento.

Cámara: Marisol Aliaga

Edición: Magazín Latino

Producción: Magazín Latino 2018

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En una rueda de prensa a mediados de octubre, la jefa del Festival Internacional de Cine de Estocolmo, Git Scheynius, dio a conocer que Pablo Larraín fue galardonado con el Stockholm Visionary Award 2017. 

Git Scheynius presentó la obra cinematográfica del director chileno y confesó que habían tratado de contar con  la presencia de Larraín desde hacía tiempo, pero que éste era "un cineasta muy ocupado". 

El 18 de noviembre, Pablo Larraín recibió su premio, el Caballo de Bronce, al presentar su film Neruda en el cine Skandia, en Estocolmo, en el que también se llevó a cabo un Face2Face, o coloquio, en el cual el público tuvo la oportunidad de hacer preguntas. 

La edición número 28 del Festival de Cine de Estocolmo contó no solo con la presencia de Pablo Larraín, sino también de Antonia Zegers, quien vino a la premiación a recibir el Premio a la Mejor Actriz, por su rol protagónico en la cinta Los perros

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Artículo del 11 de enero de 2016 | CULTURA - CINE |

Quentin Tarantino vuelve a las salas de cine del mundo entero con su octavo largometraje: Los ocho más odiados, rodada en Ultra Panavision 70. Una joya para los amantes del séptimo arte.

En el reparto estelar se encuentran varios de sus actores favoritos, y en la banda sonora nada menos que el legendario Ennio Morricone, autor del soundtrack de la inmortal   El bueno, el malo y el feo.

La nueva producción del cineasta norteamericano cautiva - como las anteriores - a pesar de la ultra violencia "a la Tarantino", a la cual se contraponen los diálogos intricados.    

 

 

Por: Marisol Aliaga

 

La verdad de las cosas es que todo lo concerniente al más reciente film de Quentin Tarantino es de película. Tanto las expectativas del carismático cineasta, fanático del cine análogo y de los tiempos añorados del séptimo arte, como lo que antecedió a la entrega de Los ocho más odiados.

La cual no se rodó en los "gloriosos 70 milímetros" sino en Ultra Panavision 70, un formato casi olvidado que se ha usado solamente 11 veces en la historia de la cinematografía mundial. La más conocida de estas producciones es Ben Hur (1959), pero también La historia más grande jamás contada (1965), en la que el sueco Max von Sydow encarna a Jesús.

Cintas épicas que se han convertido en  clásicos.  

La idea de Tarantino era el ofrecer al público algo ya olvidado, cuando el ir al cine era todo un suceso, la gente se ponía tenida de gala y en la pausa aprovechaba de ventilar sus impresiones con los demás. Pero, solamente 100 salas de cine pudieron ofrecer el nuevo-antiguo formato, de modo que el director se vio en la obligación de hacer, además, una versión digital. 

En Suecia, se puede disfrutar del formato más ancho del mundo solamente en una sala de cine: Rigoletto, en Estocolmo. Para que esto fuera posible, la empresa SF Bio tuvo que reconstruir el proyector y encargar lentes especiales de los Estados Unidos. Todo con el fin de que la audiencia pudiera apreciar la versión original tal y cual la pensó Tarantino. Con pausa y todo.

La última vez que se usó el formato Ultra Panavision 70 fue en 1966, pero la compañía cinematográfica aún guardaba las antiguas cámaras, que se sacaron y se desempolvaron, para poder ser usadas por Tarantino en medio del congelado paisaje de Wyoming, en Colorado, donde se rodó la cinta.

- Sentí que los 70 mm se adaptarían perfectamente para poder captar el árido paisaje del Western, la nieve y la belleza de los lugares elegidos. Pero también le dan más intimidad a las escenas de interiores, ya que te puedes aproximar más a los personajes, dijo el director.

Y no es solamente lo ancho del formato lo que hace que sea el favorito del director, el rodar en forma análoga hace posible capturar el color y la luz de una forma que es completamente imposible con una cámara digital.

- Cuando la gente vea Los ocho más odiados, no van a preguntarse por qué aguanté rodar en 70 mm, sino que van a descubrir lo bello y lo íntimo del resultado, ha explicado Tarantino.  

No cabe duda. Aunque el norteamericano no destiñe, y se mueve, como siempre, entre conversaciones y sangre, y con su ingrediente principal: la venganza.  Todo con el sello tan peculiar de los comics y la ultra violencia del cine de ficción.

En pocas palabras, The Hateful Eight  relata la historia de ocho personajes cuyos destinos se cruzan, durante una implacable tormenta de nieve en los asolados parajes de Wyoming, en Colorado. Corren los años después de la Guerra de Secesión (1861-1865) y el caza recompensas John “The Hangman” Ruth (Kurt Russell) transporta a la peligrosa bandida Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) hacia el pueblo de Red Rock, donde  la forajida enfrentará a la justicia. Ambos viajan en una diligencia típica de esos tiempos, tirada por seis caballos.

En su camino, se encuentran con dos personajes más, quienes medio congelados convencen a Ruth que les haga hueco en la diligencia: el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un ex-soldado quien en la actualidad también es caza recompensas, y Chris Mannix (Walton Goggins), quien asegura ser el nuevo Sheriff del pueblo.

En vista de quela tormenta que va en aumento, los viajantes se deciden a buscar refugio en la Mercería de Minnie, una cabaña donde las diligencias acostumbran hacer paradas antes de llegar a destino. Pero Minnie y su marido brillan por su ausencia, y en cambio, cuatro personajes más hacen su entrada a la trama. Desde ese momento todos deben resguardar sus espaldas, en un ambiente cada vez más claustrofóbico, tanto los amantes de la ley como los forajidos. Nadie está seguro y la sangre corre, acompañada de su dosis de humor, como de costumbre, en el universo tarantinesco.  

 El realizador estadounidense ha sido siempre un gran admirador del legendario Ennio Morricone, compositor de la inolvidable banda sonora de El bueno, el malo y el feo  y en cinco de sus ocho películas ha incorporado música del ya octogenario compositor (87 años). Sin embargo, esta es la primera vez que Morricone escribe música original exclusivamente para Tarantino.

Desde 1966, cuando compuso la banda sonora del clásico Western de Sergio Leone, no había escrito para este género. Ya era hora.

 

Ennio Morricone, también autor del soundtrack de la inmortal Sacco y Vanzetti, ya ha sido nominado a un Golden Globe dentro de la categoría de mejor banda sonora original.

 

Tres horas y siete minutos dura la versión de 70 mm de Los ocho más odiados. ¿Demasiado larga? El caso es que, a pesar de que el Western no es mi género favorito en lo absoluto, la trama no decayó, durante toda la película. Lo único que eché de menos - si algo se le puede objetar - es que Tarantino no haya aprovechado el formato para una escena con los seis caballos a toda carrera, tirando la diligencia. Obviamente no debe ser fácil en el paisaje montañoso de Wyoming, pero por otra parte, nada parece imposible para Tarantino.    

 

Más que un film más, se trata de un legado. Un legado cinematográfico de un maestro de la cinematografía. De un director que ha prometido hacer 10 producciones, antes de retirarse.

Los ocho más odiados  es la número ocho.   

 

 

 

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Entre el 11 y el 22 de noviembre se llevó a cabo el Festival de Cine de Estocolmo. Para esa ocasión, Magazín Latino conversó con su jefa y fundadora, Git Scheynius, quien, desde los 26 años de existencia es quien da vida al certamen cinematográfico más importante de la capital sueca. Git es el alma del festival, su inspiradora principal, que desde un comienzo y con gran profesionalidad ha impulsado el filme de calidad, la innovación, la igualdad de género, los temas LGBT y la justicia social, entre otros.

 

A pesar de que comenzó como un festival pequeño, las estrellas más grandes de la cinematografía mundial se han dado cita en este pequeño gran festival, que ha sido elogiado por figuras como Quentin Tarantino, Lauren Bacall y Uma Thurman, por nombrar solo algunas.

 

 

Por: Marisol Aliaga

 

 

Luego de la conferencia de prensa en el Hotel Kungsträdgården, sede del departamento de prensa de la edición 2015 del Festival de Cine de Estocolmo, Magazín Latino conversó con Git Scheynius, quien, tan amable como de costumbre, contestó a nuestras preguntas.

 

¿A qué se debe la elección del tema de este año, la Migración?

 

- El año pasado conversamos con el director italiano Jonas Carpignano, quien participó con un cortometraje. Él nos contó sobre su nuevo film, una cinta que le tomó cinco años en realizar, "Mediterránea", y, debido a que el tema de los refugiados se ha puesto cada vez más actual también en Suecia, pensamos que sería fantástico hacer un spotligt con este tema. La cantidad de películas que trataban el tema contribuían a que esto fuera posible. Pero la razón fundamental es que nosotros, al igual que todos los demás, nos sentimos influenciados por la crisis migratoria, la cual se encuentra ante nuestros ojos de una forma toralmente distinta a lo que ha sido anteriormente. Porque necesitamos el cine para reflexionar sobre nuestra nueva situación. Necesitamos profundizar sobre lo que se siente al llegar como refugiado a Suecia, y por ende, las películas que hemos elegido relatan tanto el desplazamiento de los refugiados como las reacciones emocionales de quienes los acogen, su manera de afrontar esta nueva situación.

 

¿Qué les parece la colaboración de este año con Ai Weiwei?

 

- Nos sentimos muy inspirados con nuestra especial colaboración con Ai Weiwei, uno de los artistas más renombrados del mundo. Estamos muy honrados de poder trabajar con él, su obra y su actitud con el arte y su vida es una fuente de inspiración para todos quienes trabajamos en el festival.

Él preside nuestra nueva sección, Impact, sobre los derechos humanos. También me siento muy orgullosa de que el municipio de Estocolmo colabore con nosotros, ya que de esta forma podemos otorgar un millón de coronas a un proyecto completamente nuevo que servirá de inspiración al director o la directora, quien trabajará en este mismo espíritu que nos une.  Yo creo que la cinematografía puede causar impacto, puede ayudar a profundizarnos en distintos temas y de distintas formas. La ambición del festival es mostrar una ventana abierta hacia otras culturas y contribuir a una sociedad menos racista, de vivir en armonía y enriquecernos mutuamente gracias a la diversidad.

 

¿El festival ha colaborado anteriormente con él, deben estar muy contentos de que venga a Estocolmo?

 

- ¡Por supuesto! Este es el tercer festival en el que colabora con nosotros. Comenzó cuando lo invitamos a ser miembro de nuestro jurado, el 2013. Entonces había sido maltratado por las autoridades porque había hecho un film sobre el escándalo de los sobornos en el norte de China, donde muchas escuelas se vinieron abajo en un sismo. Más adelante se supo que los políticos estaban sobornados, habían recibido dinero para construir escuelas antisísmicas pero se habían echado el dinero a los bolsillos. Él se enojó tanto que hizo un film sobre esto, y fue perseguido por el gobierno. No fuimos los únicos que lo apoyamos en esta campaña de protesta, pero éramos uno de los festivales y pensé que podíamos invitarlo al jurado. Las autoridades le habían incautado su pasaporte y no le permitían viajar al exterior. Convocamos a un minuto de silencio en frente de la Embajada de China en Estocolmo, para protestar en contra de la forma en que era tratado por las autoridades de su país.

 

Ai Weiwei, al no poder participar en el jurado del filmfestival, envió una silla que, vacía, simbolizaba su presencia, la cual tuvo el nombre de "The Chair of Nonattendance" (La silla de la no asistencia).  

 

El año pasado el artista participó también desde la distancia con dos esculturas de hielo representando a los leones que están a la entrada de la ciudad de Beijing, las cuales se instalaron en la plaza de Norrmalmstorg, en Estocolmo. 

 

- Este año le preguntamos si estaba interesado en viajar a Estocolmo, ya que las autoridades, afortunadamente, le han devuelto su pasaporte y ahora puede viajar, ha estado de visita en Londres y en Berlín, donde imparte clases en la Academia de Arte. ¡Él estará en el festival durante cuatro días y estamos sumamente contentos con eso!, dice Git, riendo.

Y agrega:

- Ai Weiwei va a participar en el trabajo del jurado de Impact y además nos ha prometido realizar una obra de arte, un premio físico en relación al film y a los Derechos Humanos, ¡no está nada de mal!

 

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Viernes, 25 Septiembre 2020 13:51

Actividades culturales

 Aquí, algunos de los eventos que próximamente se llevarán a cabo en Estocolmo, además de información de actualidad para la comunidad hispanohablante:

 Instituto Cervantes

 Enlace al Instituto Cervantes de Estocolmo - haga clic


 

Para conmemorar un año del inicio de la revuelta social en Chile,  nos juntamos en Sergels torg el sábado 17 de octubre a las 12 horas

 

La actividad durará hasta las 15 horas.

Durante su desarrollo mantendremos el distanciamiento físico. 

¡Traigan mascarillas, para mayor seguridad!

Si no pueden asistir, pueden seguir el acto en el canal de Facebook de Chile Despertó – Södertälje.

Convocan:

Comisión Nacional de DDHH y Boicot, Chile Despertó Suecia

Colectivo de apoyo a los Presos Políticos, Estocolmo

Chile Despertó Norrköping

Chile Despertó Södertälje

Döttrar

 

Saludos fraternales

 




 

 CINE 

 


 

TEATRO/DRAMA (En sueco) 

 

En tiempos de pandemia, el Teatro Real Sueco ofrece un variado repertorio de obras que se pueden disfrutar cómodamente desde casa, gracias a su servicio Dramaten Play (Enlace) 

 

 

Aquí, enlaces a algunas de las obras:

Idioten Fjodor Dostojevskij, dramatisering Mattias Andersson 

Utvandrarna Vilhelm Moberg, dramatisering Irena Kraus

De sista vittnena Svetlana Aleksijevitj

Den girige Molière 

Mormors svarta ögon Tanja Lorentzon

 


  

 


  

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