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Actividades culturales próximas

Actividades culturales próximas

 Aquí, algunos de los eventos que próximamente se llevarán a cabo en Estocolmo, además de información de actualidad para la comunidad hispanohablante:

 Instituto Cervantes

 Enlace al Instituto Cervantes de Estocolmo - haga clic



 TEATRO - (EN SUECO) 

Del repertorio del Teatro Real Sueco, Dramaten, destacamos:

We Hear You - Greta Thunbergs tal - Dramaten&

 

Om uppsättningen

31 januari 2020, Stora scenen 
Längd: ca 1 timme, ingen paus

“Jag heter Greta Thunberg. Jag är 16 år gammal. Jag kommer från Sverige och jag vill att ni ska få panik.”

Ingen kan väl ha missat hur Greta Thunberg på kort tid gått från att vara en ensam skolstrejkande tonåring till en global frontfigur för alla som oroar sig för klimatet. Hennes budskap är direkt och akut – titta på de fakta som finns och agera! 

I performance-verket We Hear You presenterar Dramaten hennes internationella tal på svenska med ett stort antal skådespelare från Dramatens ensemble, elever från Pops Academy, med flera.

Hälften av intäkterna från föreställningen går till Greta Thunbergs Stiftelse.

Medverkande
Danilo Bejarano, Mia Benson, Electra Hallman, Thomas Hanzon, Per Mattson, Ingela Olsson, Maria Salomaa, Tiril Wishman Eeg-Henriksen med flera.

Bearbetning för scenen och översättning: Jacob Hirdwall
Regi: 
Ada Berger, Jacob Hirdwall
Scenografi: 
Alexander Mørk-Eidem

Kompositör: Fredrik Söderberg
Ljuddesign: 
Johan Adling

Ljus: Patrik Angestav

 


 

   


 

 


 

EN LAS SALAS DE CINE 

 

Sorry We Missed You 

 

El 1 de noviembre se estrenó la película más reciente del maestro del realismo social: Ken Loach (británico).  Aún se puede ver en los cines. Una conmovedora historia que cuenta la realidad de una familia como tantas otras, que lucha por sobrevivir y seguir juntos, en una sociedad cada día más hostil. 

 

 

El maestro del realismo social, Ken Loach, cuenta una vez más historias sobre gente común y corriente que solo anhela una existencia digna. 

La pareja Ricky y Abby, lucha por mantener su familia mientras sueña con la casa propia. En su trabajo de asistente de enfermería, Abby lucha a contra reloj todos los días para darle a las personas mayores dignidad humana. Con el fin de liberarse de trabajos mal pagados y de poca continuidad, Ricky se hace de una camioneta, con la esperanza de que una empresa de mensajería le brinde a su familia mejores ingresos. Pero gradualmente se da cuenta de que las estrictas regulaciones de la empresa están diseñadas para mantener a los choferes endeudados y en dependencia. Ricky y Abby se ven obligados constantemente a trabajar más duro, mientras que su hija Liz, de once años, y ante la ausencia de ambos, trata de ayudar a su hermano Seb, a su modo. 

Una película que emociona hasta las lágrimas, y que solo muestra la realidad de muchas familias, alrededor de todo el mundo.

EN LAS SALAS DE CINE - ENLACE 

  


 

DOLOR Y GLORIA, del director Pedro Almodóvar, protagonizada por Antonio Banderas y Penélope Cruz, entre otros roles estelares.

 

SINOPSIS:

Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir. (FILMAFFINITY).

 

TRAILER 

 


 

 


  

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Media

Producción: Dramaten.

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  • Te escuchamos, Greta

    ¿Está realmente conectado mi micrófono? ¿Me pueden escuchar? ¿Mi inglés es lo suficientemente bueno? se preguntaba Greta Thunberg el año pasado, en una alocución en el Parlamento británico.

    El Teatro real sueco, Dramaten, se hizo eco de sus palabras, que fueron interpretadas por un variopinto elenco en la Gran Sala del teatro, el viernes pasado, en la performance We hear you - Greta Thunbergs tal.

     

     Por: Marisol Aliaga

     

    Fue una efímera puesta en escena. Una performance de 45 minutos la tarde del viernes recién pasado, la única.

     

    La Gran Sala del Dramaten, que nuevamente abrió sus puertas al público luego de meses de renovación, estaba repleta de una audiencia más variada que lo habitual, con más niños y adolescentes entre esta. 

     

    Una niña en chaqueta verde militar, menuda como Greta y con la misma mirada seria y concentrada hace su aparición en el escenario. Los potentes focos resaltan su silueta en la oscuridad del tablado. Está completamente sola.

     


    FOTO: JACOB BENGTSSON.

     

    “Me llamo Greta Thunberg. Tengo 16 años. Vengo de Suecia. Quiero que sientan pánico porque nuestra casa está en llamas”.

     

    Desde los parlantes se escuchan voces – actores, actrices y niños - que repiten lo dicho por Greta en tantas ocasiones luego de que, hace un año y medio atrás, se plantara frente al Riksdagen, en su huelga escolar por el clima.

     

    “Muchos no quieren oírnos porque dicen que somos solamente niños. Pero nosotros solo repetimos lo que dicen los expertos. No nos escuchen a nosotros, escuchen a los científicos. Les aseguramos que regresaremos a la escuela apenas Uds. comiencen a escuchar a la ciencia y a darnos un futuro”.

     

    “¿Es realmente pedir demasiado?”

     

    Greta quiere que nos de pánico. Que entendamos que los cambios climáticos nos conciernen a todos y que todos podemos contribuir a frenar las emisiones que están dañando de manera irreversible al planeta.

     

    En el Dramaten este viernes, sus palabras cobran fuerza, su crítica a los adultos que les han dado falsas esperanzas. Y a quienes solo piensan en ganancias.

     

    “Porque ese futuro fue vendido para que un pequeño número de personas pudieran ganar cantidades inimaginables de dinero. Nos ha sido robado cada vez que Uds. dijeron que el cielo era el límite y que solo se vive una vez”.

     

    Palabras que reflejan también su frustración frente a políticos que primero la ignoraron y después quisieron sacarse selfies con ella. Y que siguen viajando en avión y consumiendo hamburguesas al salir de las cumbres climáticas.

     

    A veces, incluso, no está segura de si la están escuchando.  

     

    “¿Está realmente conectado mi micrófono?”

     

    “¿Me pueden escuchar?”

     

    “¿Mi inglés es lo suficientemente bueno?”

     

     
    FOTO: JACOB BENGTSSON.

     

    Poco a poco el escenario comienza a llenarse de otras personas, una mujer de la mano de una niña, una persona de edad apoyada en su bastón, unos jóvenes de la edad de Greta. Todos van tomando lugar en tanto que el acompañamiento musical, que apenas habíamos percibido al comienzo, se hace cada vez más vigoroso.

     

    Nos damos cuenta de que el escenario es circular y comienza a girar a medida que llegan más personas. Hombres, mujeres y niños se unen a los otros en tanto que un tictac de reloj nos recuerda el tiempo que transcurre, implacable.

     

    Este viernes, quienes estábamos en Dramaten escuchamos claramente su mensaje, entendimos que es ahora o nunca. Que cada uno de nosotros puede hacer diferencia y que es urgente hacerlo ahora.

     

    Entiendo que el escenario es la Tierra. El tictac es el tiempo que se nos acaba y que los protagonistas de esta performance no son solo quienes están en el escenario sino también todos nosotros.

     


    FOTO: JACOB BENGTSSON.

     

  • Cumpliendo los treinta arranca el Festival Internacional de Cine de Estocolmo

    En la inauguración del martes, en el cine Skandia, la directora Git Scheynius dio la bienvenida al público y a las más de 300 exhibiciones en las salas de cine de Estocolmo.

    - Estos años pasaron en un abrir y cerrar de ojos, exclamó, luego una breve presentación con momentos estelares del festival, que ha acogido a las estrellas más resplandecientes de la cinematografía internacional.

     

     Por: Marisol Aliaga. Texto y fotos

     

    Este año el Filmfestival está de aniversario. Cumple treinta años de pasión por el séptimo arte. Y los cinéfilos tienen motivos para celebrar.  

     

    Francis Ford Coppola, Susan Sarandon, Quentin Tarantino, Uma Thurman, David Lynch, Isabelle Huppert, etc, etc., la lista es larga para nombrar a todas las grandes figuras del cine internacional que se han dado cita en Estocolmo en noviembre. Cuando la capital sueca presenta su lado más oscuro y frío las estrellas resplandecen aún más. 

     

    “Un festival encantador”, ha sido el comentario de muchos de los grandes que - al verlos en persona - siempre son más pequeñitos de lo que nos parecían en la pantalla. 

     

    Este miércoles se juntó la créme de la créme del mundo del cine en Suecia una vez más en la sala del Skandia, uno de los más antiguos de la capital.

     

    La ministra de Cultura y Democracia, Amanda Lind, junto a Git Scheynius dieron por inaugurada la edición número 30 del Filmfestival cortando la tradicional cinta. Luego del discurso de inauguración de la secretaria de Estado, se dio comienzo a la proyección del filme Marriage Story, con Scarlett Johansson en el rol estelar.  

     

    Los pesados caballos de bronce ya tienen dueño, y se espera la visita de los premiados en las presentaciones en el cine Skandia. Al paseo por la alfombra roja, le sucede un coctel y la entrega del premio.  Después de las fotos de rigor, se da paso a la proyección del filme. Toda una fiesta para los amantes del cine.

     

    El premio más prestigioso – a la trayectoria de toda una vida - fue este año para el actor sueco Max von Sydow quien, a sus 90, aún sigue vigente. Este año ha participado en dos películas. El legendario actor comenzó su carrera a los 15 años (1944) y ha trabajado con icónicos directores, como Ingmar Bergman, Woody Allen y Sydney Pollack, entre otros. Se dice que es el único actor que ha interpretado tanto a Jesús como a Satanás.

     

    En la edición del festival de 2009, la actriz estadounidense Susan Sarandon recibió su premio Stockholm Lifetime Achievement Award, ante una pantalla de hielo, en la que se proyectó su película.

     

    Este año nuevamente se instalará la pantalla de hielo en el Jardín del rey (Kungsträdgården), donde el público podrá ver durante dos tardes la exhibición de una película.

     

    Como todos los años, se presentarán también filmes en español y portugués, entre estas la chilena Ema, de Pablo Larraín; la cinta colombiana Monos; Divino amor, de Gabriel Mascaró, Brasil; Temblores y La Llorona, del guatemalteco Jayro Bustamante. Y hay más.

     

    El Filmfestival se lleva a cabo en distintas salas de cine de Estocolmo entre el 6 y el 17 de noviembre (enlace).

     

    Su lema: “Amamos el cine”.

     

    Entre las películas más recomendables están (a juicio de quien escribe y entre otras) Jojo Rabbit, una comedia que trata de un niño que tiene de amigo secreto a Hitler; y Temblores, que nos muestra el dilema de un hombre casado homosexual quien ha decidido salir del closet.

     

    Otra película muy recomendable es Ema, en la que Mariana Di Girolamo (enlace) no solo realiza una excelente actuación, si no que, además se luce bailando regatón por las coloridas calles de Valparaíso. Su co-protagonista  es el actor mexicano Gael García Bernal, que encarna a Gastón, con quien Ema tiene una relación tan apasionada como tormentosa. El director de Ema, Pablo Larraín, obtuvo el Premio al Cine Visionario 2017, y visitó en esa ocasión Estocolmo. Chile ha estado ampliamente representado en el Filmfestival desde hace años y es reconocido como un país de un cine emergente. 

     

    Mariana Di Girolamo es una de las artistas invitadas del festival y forma parte del jurado. Pronto una entrevista con ella, pero desde ya se puede apreciar un saludo, tanto en inglés como en español, que nos dejó. (Para verlo, ingrese al grupo de amigos de Magazín Latino en Facebook). 

     


    Mariana Di Girolamo en entrevista con Magazín Latino, en Estocolmo. 


    La directora del festival Git Scheynius, y la ministra de Cultura y Democracia, Amanda Lind. 

     

    ENLACE AL SITIO WEB DEL FESTIVAL - HAGA CLIC

     

  • Fascinante puesta en escena – Fedra e Hipólito, en el Museo de Artes Escénicas

    La dramaturga Tora von Platen revive la tragedia griega del mito de Fedra, la reina que se deja llevar por el deseo y seduce a su hijastro, Hipólito,  mientras su esposo se encuentra ausente.  

    La puesta en escena de Fedra/Hippolytus, del Dramaten en Scenkonstmuseetes osada, moderna y no nos da tregua, durante las dos horas que dura la obra.

     

     Por: Marisol Aliaga. Fotos: Sören Vilks (Dramaten)

     

    Debido a que el legendario edificio del Dramaten se encuentra por estos tiempos en renovación, las obras teatrales se montan en Lilla Scenen, Elverket, o en Scenkonstmuseet (Museo de Artes Escénicas), ubicado al costado del Dramaten.

     

    En Scenkonstmuseet, a finales de septiembre, se estrenó la versión de Tora von Platen de Fedra e Hipólito (Fedra/Hippolytus, en sueco) inspirada tanto en la tragedia clásica de Eurípides (428 a.C.), como en la versión de Seneca el Joven y en su adaptación más conocida, del dramaturgo francés Jean Racine (1677).

     

    La obra trata sobre la reina Fedra, a quien la consume un deseo prohibido. Fedra no logra dejar de pensar en su joven hijastro Hipólito. Su esposo y padre del jovencito, Teseose fue de viaje y nadie sabe dónde se encuentra o si volverá a casa. Es posible que haya encontrado otra mujer o que haya muerto en alguna de sus batallas.

     

    Obviamente la pasión de Fedra está condenada al fracaso. A la catástrofe total.

     

    El joven Hipólito se debate entre la fidelidad a su padre y sus instintos más primitivos. Finalmente sucumbe y se deja seducir por Fedra, pero termina odiándola. Y no solo a ella, sino además a todas las mujeres.

     

     

    Evidentemente que la problemática se siente actual, aunque nos presenta distintas aristas. Nuevamente surge la pregunta: ¿Se puede violar a un hombre? La mujer que se impone sexualmente sobre un hombre, ¿no es igualmente deleznable en su conducta?

     

    La obra pone el foco – entre otros - no solo en el tabú de la mujer mayor que se enamora de un jovencito, sino además en el incómodo hecho de que la mujer también puede ser una depredadora sexual. Por más que Fedra sufra y se avergüence de su pasión.

     

    La escenografía en la gran sala del Scenkonstmuseet nos muestra un espacio blanco, árido, yermo. Recuerda al teatro romano, con el escenario al medio y el público en tres de sus flancos laterales, pero solo en dos corridas de butacas.  

     

    El rectángulo alargado del suelo está cubierto por pedazos de yeso y polvo, y unas largas columnas que parecen unos fémures gigantes se elevan hacia el techo. A pesar del vestuario moderno de los actores, la escena nos recuerda una antigua ciudad griega en ruinas. Da la impresión de que todas las albas estatuas y columnas se hubieran desplomado y ahora solo quedan los restos.

     

     

    Antes de comenzar la función, los actores caminan sobre el yeso, levantando polvo blanco, cada cual completamente ensimismado. Un actor corre en zapatillas, polera blanca y calzoncillos. Fedra se lamenta, al igual que Hipólito, uno en cada extremo de la sala. Ella viste un delgado vestido rosado pálido, él tiene el torso desnudo.

     

    Esta vez nadie recuerda que es necesario apagar los celulares, y la fuerte luminosidad de las frías lámparas fluorescente se atenúan algo, pero no por completo, cuando arranca la función sin que nadie se percate de ello. No es lo habitual, el público no está en oscuras y las luces no alumbran solo el escenario, da la impresión de que el espectador es parte de esta tragedia. Los actores están tan cerca e incluso hay ocasiones en que se dirigen al público, en su desesperación.

     

    Ingela Olsson interpreta magistralmente la desdichada reina que se debate entre la pasión y la razón y que poco a poco lleva al violento desenlace. La actriz, que es parte del elenco del habitual del Dramaten, y que se ha destacado en una infinidad de roles, ha confesado en entrevistas que siempre quiso personificar a Fedra.

     

     

     

    Hipólito es encarnado por el joven actor Rasmus Luthanderen una actuación que convence. Salen chispas, sobre todo cuando desata su ira y repugnancia por su madrastra. El deseo está tan cerca del odio.

     

    Como en los clásicos griegos, no falta el coro (que en este caso no actúa a la par y toma su tiempo en entender sus roles), son representados por Maia Hansson Bergqvist y Omid Khansari. Un consejo es leer antes el folleto sobre la obra, y llegar a buen tiempo, las entradas no son numeradas. Otro consejo es no tomar asiento detrás de una columna.

     

    Antiguamente a las mujeres no se les permitía ejercer el arte dramático, por lo que los roles de ellas estaban representados también por hombres. Hoy, el director, Tatu Hämäläinen pone al actor Ivar Wiklander (en silla de ruedas) en el rol de la nodriza. Y Mia Benson realiza una masculina representación del rey Teseo. Un detalle que también es conveniente conocer antes, para poder seguir el desenlace de esta tragedia que nos sobrecoge hasta el punto de dejarnos sin aliento, durante las dos horas que transcurren sin pausa.

     

    La escenografía es creada por la artista de renombre internacional Anastasia Axe. La música escrita para la obra es de Maria W Horne interpretada por Magdalena Meizner.

     

     

    FICHA TÉCNICA

    Adaptación de Jean Racine, Seneca y Eurípides

    Tora von Platen

    Traducción

    Göran O. Eriksson, Magnus Florin, Hjalmar Gullberg

    Dirección

    Tatu Hämäläinen

     

    Elenco

    Fedra Ingela Olsson

    Hipólito Rasmus Luthander

    Enone Iwar Wiklander

    Teseo Mia Benson

    Coro Maria Hansson Bergqvist

    Coro Amid Khansari

    Música Magdalena Meitzer

     

    Escenografia

    Anastasia Ax

    Diseño de vestuario

    Jenny Nordberg

    Diseño de iluminación

    Susanna Hedin

    Música original y diseño sonoro

    Maria W Horn

    Música

    Magdalena Meitzner

    Maquillaje y pelucas

    Thea Holmberg

     

     

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