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Actividades culturales próximas

Actividades culturales próximas

 

Aquí, algunos de los eventos que próximamente se llevarán a cabo en Estocolmo, además de información de actualidad para la comunidad hispanohablante:


 Instituto Cervantes

 Enlace al Instituto Cervantes de Estocolmo - haga clic


 

 


CINE

El 2 de agosto se estrena la película española CARMEN & LOLA

La cinta obtuvo dos Goyas 2019: su directora, Arantxa Echevarria, obtuvo el premio a la mejor dirección novel y Carolina Yuste se hizo con el Goya a la mejor actriz de reparto. 

SINOPSIS: 

Carmen es una adolescente gitana que vive en afueras de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola, y ambas tratarán de llevar hacia delante su romance, a pesar de los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia. (FILMAFFINITY).

 VIDEOS:

Arantxa Etxevarría, Goya a la Mejor dirección novel por 'Carmen y Lola'

Goya 2019: Carolina Yuste logra el premio como mejor actriz de reparto por ‘Carmen y Lola’

 


 

WATERCOLOR AND FRIENDSHIP 2019

– watercolor, painting, sculpture and installation.

29 JUNI – 18 AUGUSTI


KONSTHALL ÖST I & II

Sommarutställningen på Edsvik Konsthall blir något extra den här sommaren. I år kompletteras akvarellerna med verk i andra tekniker såsom installationer, skulpturer och målningar i akryl. På så sätt blir ett besök på konsthallen en upplevelse utöver det vanliga. Varmt Välkommen!

Medverkande:

Anders Wallin, Curt Hamne, Sara W Nelin, Stefan Gadnell, Stanislaw Zoladz, Björn Bernström, Terri Cao Yueying, Elena Bazanova, Massiimiliano Iocco.

Tomas Lacke, Sergio Silva, Anne-Lie Larsson Ljung, Cecilia Björsell, Nelson Salazar Luna, Woo Bock-Lee och Lennart Kaltea.


 


 


 

EN LAS SALAS DE CINE 

 

El 27 de septiembre se estrena la película española DOLOR Y GLORIA, del director Pedro Almodóvar, protagonizada por Antonio Banderas y Penélope Cruz, entre otros roles.

 

SINOPSIS:

Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir. (FILMAFFINITY).

 

TRAILER 

 


 


  

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Media

Producción: Dramaten.

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  • Los trolles de "La frontera" arrasaron en la gala del Escarabajo de Oro

    Seis “Guldbaggar” obtuvo la afamada cinta de Ali Abbasi La frontera, este lunes, en la gala del Escarabajo de Oro. Entre otros, el premio a la Mejor película, a la Mejor actriz y al Mejor actor de reparto.

    Le siguió el drama social Goliat, de Peter Grönlund, que se hizo de cuatro premios, entre ellos, al Mejor guión y al Mejor actor.

    Sorprendió que Reconstrucción Utôya no solo obtuvo el premio al Mejor documental, sino también al Mejor director.

     

     Por: Magazín Latino

     

    Este lunes por la tarde tuvo lugar el equivalente a los Oscar de Hollywood en versión sueca: la gala del Escarabajo de Oro: Guldbaggegalan, que cada año convoca a lo mejor de la cinematografía nacional.

     

    El evento se celebró en distinguido Cirkus, en Estocolmo, donde las estrellas de la pantalla grande se dieron cita para participar de la premiación y del show, para luego seguir la fiesta en Operakällaren.

     

    La maestra de ceremonias de este año fue Emma Molin, quien relevó a la popular Petra Mede, lo cual no fue tarea fácil.

     

    No obstante, las estrellas brillaron al salir al escenario a recibir sus premios.

     

    La ganadora del premio/escarabajo a la Mejor actriz, Eva Melander, dijo que el filme La frontera (Gräns)  [traducción libre de la Redacción] trata sobre el amor y la empatía. Para interpretar el papel de Tina, una empleada de aduanas con un sentido del olfato increíble y una fisonomía muy peculiar tuvo que someterse a una sesión de maquillaje de cuatro horas, antes de rodar.  Explicó que fue “el desafío más grande de su carrera”.

     

    - ¿Cómo encarnas a un troll? No lo sé, pero sí sé que esto fue lo más desafiante y agotador que he hecho. El haber participado de este viaje con Ali Abbasi es como un sueño exitoso que no sé dónde termina. Estoy muy agradecida de que nuestros caminos se hayan cruzado. La frontera trata sobre el amor y la empatía,dijo la actriz, al recibir su premio.

     

    Este es el segundo Guldbagge de Eva Melander. En 2016 obtuvo el Premio a la Mejor actriz de reparto, por su rol en Flocken (La manada).

     

    Su pareja en la película, el actor finlandés Eero Milonoff, obtuvo el premio al Mejor actor de reparto, y pronunció, tal vez el mejor discurso de la velada:

     

    - Este es mi primer premio personal. Ali Abassi, gracias porque confiaste en mí. Eva Melander, sin ti no estaría aquí, eres magnífica. Pienso que la empatía es lo que nos hace seres humanos. Recuerden, no olviden amar.

     

    Explicó más tarde que había sentido una conexión inmediata con su compañera de rodaje. Juntos protagonizan una escena de sexo que dio que hablar en el festival de Cannes.

     

    La Frontera ha obtenido, entre otros, el premio Un Certain Regard, en Cannes, y está basado en una novela de John Ajvide Lindqvist. Fue nominada en nueve categorías, para los Escarabajos, y obtuvo seis. Este es el tercer filme del director iraní-sueco Ali Abassi, y el que lo consagró a la fama.

     

    Abassi se mostró feliz pero también sorprendido del gran éxito de su cinta, y lo dedicó a sus colegas de la cinematografía:

     

    - Creo que debemos estar orgullosos de nosotros mismos, colectivamente, es un año fantástico con tantas películas fantásticas. ¡No hay ninguna razón para que no sentirnos de lo mejor!

     

    No es común que un director logre realizar dos películas exitosas una tras otra, pero Peter Grönlund lo hizo. Nuevamente se llevó el premio al Mejor guión, con Goliat. El 2016 lo había conseguido, por Tjuvheder (Honor de ladrón).

     

    - Goliat trata de responsabilidad. A menudo apuntamos hacia arriba, en lugar de examinarnos a nosotros mismos. Debemos entender nuestra parte de responsabilidad en estos tiempos turbulentos, dijo el exitoso director, quien prefiere “mostrar los puntos invisibles y frágiles de la sociedad”.

     

    Goliat fue premiada en cuatro de las seis categorías a las cuales estaba nominada. Con esta nueva entrega,  Grönlund nuevamente apunta por el drama social. Y nuevamente prefiere trabajar con actores sin preparación académica, lo que resultó ser el hilo conductor de los Escarabajos de este año: cinco de ocho nominados eran aficionados.

     

    Como Joakim Sällquist, quien encarna a un rudo padre, Roland, en Goliat. Esta es su primera actuación en la pantalla grande, y se lleva el premio al Mejor actor. Toda una hazaña.

     

    - Quiero comenzar agradeciendo a Dios, y después, obviamente, al jurado. Y también quiero agradecer a la mejor de quienes trabajan con casting: Pauline Hansson. El hecho que yo esté aquí lo corrobora. Y agradezco a Peter Grönlund, tú haces filmes auténticos y es porque eres auténtico. Gracias a tu orientación y tu dirección estoy aquí.

     

     

     


    Todos los premiados en la gala del Escarabajo de Oro 2019. Foto: Guldbaggen.se.

     

     

    NOTA EN DESARROLLO

     

     

  • "Gräns" acapara las nominaciones al Escarabajo de Oro

    El jueves 3 de enero se presentaron los filmes nominados a los Escarabajos de Oro, Guldbaggen 2018. La particular “Gräns” (La frontera o El límite) lidera la lista de películas que aspiran al prestigioso galardón cinematográfico sueco, con nueve nominaciones, entre otras a la Mejor Película y al Mejor Director/a.

    La siguen “Unga Astrid”, (La joven Astrid), sobre la vida de Astrid Lindgren), y Goliat, con seis nominaciones cada una. No obstante, las biopics de Ted Gärdestad y de Ingmar Bergman se quedaron sin nominaciones, el jurado no complace a todos. Magazín Latino conversó con la presidenta del jurado del Guldbaggen acerca de la producción cinematográfica sueca del 2018.

     

     Por: Marisol Aliaga

     

    Una cinta muy peculiar que trata de marginación, de códigos sociales, pero también de amor, fantasía y trolles escandinavos fue la más aclamada por el jurado del Escarabajo de Oro.

     

    “Gräns” (La frontera o El límite) ha recibido numerosos premios, en Cannes recibió el Premio Una Cierta Mirada, y fue la candidata sueca al Oscar, pero desgraciadamente no quedó entre las cinco finalistas.

     


    Escena de la película "Gräns".

     

    Es uno de los imperdibles estrenos del año pasado y, para quienes se la perdieron, al igual que las otras cintas nominadas, vale la pena recordar el fin de semana comprendido entre el 15 al 17 de marzo, donde se exhibirán todas y, además, gratis, en Filmhuset, en Gärdet.

     

    La protagonista de “Gräns”, Eva Molander, quien encarna en la cinta a la funcionaria de aduanas, Tina, comentó lo que significa la apariencia física en la vida de cada persona. La actriz debió someterse a un maquillaje que tardaba cuatro horas, ante cada sesión de rodaje. “Un reto inmenso”, explicó, en la conferencia de prensa.

     

     
    Eva Molander como Tina. 

     

    En la rueda de prensa también se dio a conocer a quien conducirá la gala, el 28 de enero en Cirkus:  Emma Molin.

     


    Emma Molin conducirá la gala. Foto: Marisol Aliaga.

     


    El jefe de prensa del Instituto de Cine Sueco, Jan Göransson, junto a la presidenta del jurado del Guldbaggen, Anna Carlsson. Foto: Marisol Aliaga.

     

    Magazín Latino conversó  con la presidenta del jurado del Guldbaggen, Anna Carlson, quien nos dio su opinión acerca del año cinematográfico sueco 2018.

     

    ¿Qué le pareció la “cosecha” de producciones cinematográficassuecas del 2018?

    - Pienso que ha estado tan buena, como todos los años, y demuestra claramente que está en sintonía con su tiempo. Hay varios temas que resumen esto: la amenaza que nos acecha, la mujer que se revela, que va en contra de la corriente, la valentía. Creo que los creadores suecos son buenos para reflejar nuestra realidad, y lo hacen en diferentes géneros, ya sean comedias o películas de suspenso. Tenemos a Den blomstertid nu kommer, Operation Ragnarök, Jimmie, que tratan de la realidad actual. Por ende, considero que el cine nacional es emergente y de calidad. Nos ha ido muy bien en festivales internacionales, lo que demuestra que existe interés en nuestro cine.

     

    ¿Y respecto a los nominados?

    - Siempre hay opiniones respecto a los nominados, pero, como presidenta del jurado del Guldbaggen, te puedo garantizar que ningún filme es olvidado, todos los filmes son tomados en cuenta y analizados por profesionales del cine, así es que pienso que las nominaciones son elegidas cuidadosamente. Pero claro, algunos están más contentos que otros.

     

    ¿Hubo alguna película que ocasionó mayor discusión que otra?

    - Prefiero no entrar en este tema, solo puedo decir que, si alguien pensó que su filme no fue tomado en cuenta, por ejemplo, por haberse estrenado a principio de año, no fue así, a pesar de que las reuniones del jurado son en diciembre. Las nominaciones se discuten en conjunto con los miembros del jurado, y son muy importantes, porque de esta forma se nominan las películas. Esto garantiza calidad en el proceso.

     

    ¿Qué tal fue la participación femenina en la producción cinematográfica, el 2018?

    - Pienso que estuvo bien representada. Ahora bien, depende de la categoría, las mujeres están mejor representadas en algunas categorías, pero en general, es bastante buena. Claro que, ¡siempre se puede mejorar!

     

    Y, por primera vez, al parecer, hay una película nominada tanto al Mejor Documental como al Mejor Film…

    - Así es, se trata de The deminer, una película muy fuerte que trata de un hombre que constantemente pone su vida en peligro, cuando sale a terreno a desarmar minas. Una cinta muy buena que, por lo demás, se puede ver en la televisión sueca, hasta un tiempo más.

     

    ¿Hay algo que Ud. eche de menos, en lo que respecta a la cinematografía sueca?

    - [Silencio] Más dinero para las producciones cinematográficas suecas, pienso yo. Creo que las políticas suecas para financiar el cine nacional dan resultado, gracias al Consejo Estatal que creó el Instituto de Cine, a instancia de la Ministra de Cultura. En este participan todas las partes implicadas, pero, se necesita más dinero para producciones nacionales. Porque el cine no solo es arte, es política económica también, entonces, hay mucho más por hacer.  

     

    ¿Me puede dar un ejemplo al respecto?

    - Por ejemplo, todos los partidos parlamentarios están de acuerdo en que es necesario un “incitamento cinematográfico”, lo cual significa que los filmes que se rodan en Suecia deberían contar con una rebaja del 25 %, en la producción. Esto se hace en todos los otros países nórdicos, pero no así en Suecia, lo que resulta en que los productores prefieren situar las filmaciones en otros países, y nosotros en Suecia las perdimos. Al mismo tiempo que si se quiere filmar una película que trata de Suecia, por ejemplo, donde haya nueve, resulta más barato filmarla en otro país, aunque acá están las condiciones. Una conclusión es que la producción cinematográfica sueca necesita de más recursos económicos, pero también de este “incitamento cinematográfico”, que nos daría más oportunidades de trabajo en Suecia.

     

    ¿Y esto del “incitamento cinematográfico” ya es algo que todos los partidos han aprobado?

    - Todos los partidos, ya sean de derecha o de izquierda han aprobado esto, y si tuviéramos un gobierno andando, ya se habría aprobado en el Parlamento. Pero espero que apenas tengamos un nuevo Gobierno se regule sobre esto lo antes posible. Sería bueno para la cinematografía y para la seguridad laboral de los trabajadores del cine. Pero yo creo firmemente en el futuro de la cinematografía sueca, ¡lo creo siempre!

     

     
    Anna Carlsson, Emma Molin y Jan Göransson. Foto: Marisol Aliaga.


    Tres nominadas a Mejor Actriz: Eva Melander, Alba August y Léonore Ekstrand. Foto: Marisol Aliaga


    Los nominados que asistieron a la conferencia de prensa del jueves. Foto: Marisol Aliaga.

     

     

  • El Festival de Cine de Estocolmo - una ventana al cine mundial

    Entre el 7 y el 18 de noviembre los cinéfilos de Estocolmo están de fiesta. Entonces se celebra la versión número 29 del Festival Internacional de Cine de Estocolmo.

    Una de las películas que se presentan es la exitosa Todos lo saben, del director iraní Asghar Farhadi, ganador del Premio Visionario 2018, que cuenta con la actuación estelar de Penélope Cruz y Javier Bardem.

    Este martes, Magazín Latino conversó con la directora del festival, Git Scheynius, quien nos contó sus impresiones sobre algunos de los fantásticos filmes que se presentan este año.  

     

     Por: Marisol Aliaga

     

    El Festival Internacional de Cine de Estocolmo, Filmfestivalen, se ha caracterizado por tomar el pulso a la sociedad en la que vivimos, con una acertada mirada. Este año mantiene esta tradición, y el festival pone el foco en las amenazas que enfrenta la sociedad actual. “Democracia en peligro” se llama el “Spotligt” (punto en foco) de la edición número 29 del festival.

     

    En esta entrevista, la directora del importante evento cinematográfico, Git Scheynius, explica las razones que hay para destacar los peligros que acechan la democracia y comenta algunas de las 160 películas de 60 países que se presentan este año.

    - Hemos llamado el Spotlight del filmfestival “Democracia en peligro”. Se trata de películas que muestran cómo la democracia se remece en sus cimientos. Es necesario que se hagan filmes que muestren los acontecimientos abrumadores que están ocurriendo en nuestra sociedad ahora, dice Git.

     

    ¿Está amenazada la democracia, incluso en Suecia?

    - Tal vez en el extranjero opinen que es extraño que aquí, en Suecia, tengamos que estar preocupados por esto. Pero lo estamos. Notamos que es muy inestable en nuestras elecciones, y existe un populismo creciente en toda Europa. Y si lo vemos desde una perspectiva global, vemos que esto sucede en muchas partes, de diferentes maneras.

     

    ¿Qué películas, por ejemplo, tocan el tema?

    - Tenemos a Putin´s Witnessesque relata cómo Putin llegó al poder, con las manipulaciones que tienen lugar. Tenemos un filme sobre cómo Trump llegó al poder, todas sus campañas que hasta hoy están envueltas en cortinas de humo y donde, al parecer se trabajó mucho con fake news (noticias falsas). Otra película, Donbass, muestra el deterioro total de Ucrania y los intentos de Rusia de ser dueños de la verdad. Comienza con el rodaje de una película, se cree, pero después te das cuenta de que se están produciendo fake news.   

     


    George Ivanov, encargado del programa del festival, junto a Git Scheynius. Foto: Marisol Aliaga.

     

    ¿Cuáles son los peligros de las noticias falsas?

    - Sentimos una cierta preocupación por las nuevas generaciones que no obtienen información de la misma forma que nosotros, a través de los medios tradicionales y, en cambio, confían en las redes sociales. Pero allí hay tantas noticias falsas, que al final cuesta entender cuál es la verdad. Si se renuncia al concepto de la verdad, creo que es muy fácil caer en el populismo, vale decir, optar por soluciones simples a temas complicados. Entonces, la revisión es muy importante. Y el tema se toca tanto en filmes de ficción como documentales. Hemos escrito un amplio reportaje, en el que ahondamos en esto y vamos a tener un debate sobre el tema.

     

    ¿Con el director de Donbass?   

    - En efecto. Y Donbass no es para nada lo que uno se imagina. El filme es, en su estilo, muy [Emir] Kusturica. Es muy rápido y además muy humorístico. Sergey Loznitsa es un director muy interesante.

     

    El humor es un arma muy poderosa contra los dictadores... ¿Qué películas en español nos puede recomendar?

    - Toda Latinoamérica está en ebullición. A mí me encanta el cine latinoamericano. Las niñas bien (The Good Girls), por ejemplo, se trata de la clase alta mexicana en plena crisis económica de los 80, cuando la economía colapsa. Pienso que esto es interesante, porque la gran mayoría de nuestras películas reflejan a la clase obrera y tienen la perspectiva de los más débiles (underdogs), pero también hay que ver lo que está sucediendo al otro lado. Y esto es justo lo que hace The Good Girls. México es un país cinematográfico increíble, tenemos también la fantástica La Camarista (The Chambermaid). Y Museo, una clásica historia de un robo, que sucedió en la realidad, donde dos ladrones sustrajeron unos tesoros de valor histórico de un museo, y pensaron que podrían venderlos [risas], un filme muy divertido y condimentado con los mejores actores [por ejemplo con gael García Bernal]. Así es que México está muy bien representado.

     

    Y después hay filmes de Colombia y de otros países latinoamericanos

    - Sí, tenemos Los Silencios (Brasil, Francia y Colombia), dirigida por Beatriz Seigner, que trata sobre la inmigración y sobre lo sobrenatural, una mezcla interesante. Y también están los creadores de El abrazo de la serpiente, que ahora vienen con Pájaros deVerano (Birds of Passage), con la que Colombia postula al Oscar. Una historia de amor y del narcotráfico en la época antes de Escobar.

     

    Y, para terminar, ¿que nos puede contar de la película Todos lo saben, del ganador del Premio Visionario, el director iraní Asghar Farhadi?     

    - Me encanta su Una separación, por la que recibió su primer Oscar. Y también su filme más reciente, Todos lo saben (Alla vet). Irán, y Farhadi son exclusivos en lo que se refiere a películas fantásticas. La opresión obliga a los directores a desarrollarse para escapar de ella y esto conduce a que hagan uso de una narrativa más sutil, es lo irónico de esto. Farhadi lo ha logrado, realmente, y pienso que ahora que se encuentra en otro ambiente, en España, con Javier Bardem y Penélope Cruz, uno reconoce, igualmente, su forma de hacer cine. Así es que pienso que fue un premio muy bien merecido.

     

     

    Asghar Farhadi ha ganado dos Oscar, el primero por Nader y Simin - Una separación y el segundo por El cliente (The Salesman), con la cual ganó también una Palma de Oro en Cannes. Ambas películas ganaron Escarabajos de Oro, por el mejor filme extranjero, en Suecia.

     


    La directora del Festival de Cine de Estocolmo, Filmfestivalen, Git Scheynius. Foto: Marisol Aliaga.

     

     

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