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Actividades culturales próximas

Actividades culturales próximas

Aquí, algunos de los eventos que próximamente se llevarán a cabo en Estocolmo, además de información de actualidad para la comunidad hispanohablante:

 


 

Instituto Cervantes

 

Enlace al Instituto Cervantes de Estocolmo - haga clic

 


 

  

 

 

OBRA DE DANZATEATRO “GRACIAS A VIOLETA PARRA QUE ME HA DADO TANTO”

”Aquí están todos mirándome como tranquilos serenos; me cuidan de noche y día como ángeles celestiales y como jardín regado, colocan mis ojos lerdos. Pero acá termina todo.”

Violeta Parra, febrero 1967 – Chile.

 

OJO! ÚLTIMA PRESENTACIÓN -  DOMINGO 15/10 kl. 18.30 HRS. 

 


Foto: Alex Öberg

 

La Compañía de danzateatro Reality presenta la obra de danzateatro experimental “Gracias a Violeta Parra que me ha dado tanto”.

En nuestra obra, los actores van saliendo y entrando  en la vida de Violeta por medio de la técnica del distanciamiento, más bien conocida como La técnica de Brecht. 

Es una obra sensible y moderna, realizada por suecos y chilenos residentes en Suecia y que desde su  visión actual descubren el Chile de los años 60, pero también París de 1963.

El cuerpo, el gesto y la poesía de Violeta se unen a la voz de músicos chilenos que nos transportan a la dicha y dolor que un ser humano pueda vivir. Presentamos una unión entre el Chile de esos años y una diáspora sueca que poco a poco se acerca al universo más profundo de la gran artista multifacética. Al final de la obra, invitamos al público a entrar a escena para descubrir la poesía y vida de Violeta Parra.

 

RESERVA DE ENTRADAS DOMINGO ÚLTIMA PRESENTACIÓN  - HAGA CLIC

 

Reality Dansteaterföreningen presenterar en experimentell dansteaterpjäs “ Jag vill tacka Violeta Parra som har gett mig så mycket”.  Pjäsen är baserad på olika texter och sånger från den chilenska folkkära artisten Violeta Parra.

I vår pjäs, kommer skådespelare in och ut i Violetas liv genom distanseringseffekter, (Brecht teknik). 

Det är en känslomässigt pjäs, där både  svenska och chilenska konstnärer,  låter texten, gesten, dansen och deras egna synpunkter att komma in och upptäcka en Chile från 1960-talet men också Paris från 1963.

Kroppen, gesten och Violetas poesi, enas till våra musikers röster; tillsammans flyttar vi oss ännu närmare till sorgen, lycka och de stora kontraster som en människa kan uppleva. Vi presenterar en förbindelsen mellan Chile på 1960-talet d och de nya rötterna här i Sverige 2000- talet. Vi närmar oss så småningom till hennes mest djupa universum. När pjäsen slutar, inbjuder vi publiken till att komma in på vår scen för att upptäcka och lär känna Violeta Parras poesi och liv. 

OLYMPIATEATER och uppleva med oss ett passionerat och omfattande kulturellt liv! 

 

Bienvenidos a ver la página web de Olympiateatern, para experimentar una vida profundamente cultural.

Premiär/estreno: 13 oktober   kl. 19.00

 Föreställnin:/funciones: 14/10 kl 19.00

 Föreställningar:/funciones: 15/10 kl. 18.30. 

Om du bokar den dyraste varianten, får du utöver biljetten en bok om dans, liv och mycket annat, signerad av författaren och koreografen Paula Fuenzalida. 

Mer info om oss: HOMENAJE A VIOLETA PARRA

Nuestra metodología de trabajo

ENSEMBLEN/ELENCO

 


 

Estrenos de películas:

Para comienzo del otoño,  las productoras nos presentan algunos de los estrenos de esta temporada:

 BORG  

 

 

Sinopsis

BORG nos muestra momentos de la vida del ícono sueco Björn Borg, y de su viaje a la fama desde Södertälje, en las afueras de Estocolmo, a las arenas del tenis mundial. Recrea su lucha más dura en contra del super talento norteamericano John McEnroe, de cómo la rivalidad entre ellos llegó a interesar no solo a los entusiastas del tenis y de la amistad que se forjó entonces, entre las dos estrellas del tenis. Amistad que perdura hasta el día de hoy. 

 

Estreno: 8 de septiembre en todas las salas del país

 


 

Dunkirk - Dunkerque

 

 

 

Sinopsis

Película bélica sobre la evacuación de Dunkerque (Francia), durante la II Guerra Mundial (1939-1945). En 1940, ante el avance de las tropas nazis, más de 300. 000 soldados fueron evacuados a Gran Bretaña desde las costas francesas, en todo tipo de embarcaciones. (FILMAFFINITY)

    


 

 

ALGUNAS DE LAS OBRAS EN CARTELERA  EN EL TEATRO REAL SUECO - DRAMATEN:

 

ENSAM

av Alfhild Agrell

 

Stockholm runt sekelskiftet. Thora är ogift och lever med sin dotter Yngva. Dessutom är Thoras bästa vän en ogift läkare. Det passar sig inte anser omgivningen – men Thora vägrar att känna skam.

Men när dottern träffar en man blir situationen ohållbar. Fästmannens pappa, som själv knappast är ett helgon, håller hårt på konventionerna och vägrar låta sonen gifta sig med en oäkting. Snart vilar ungdomarnas eventuella lycka på Thoras axlar. Ska hon böja sig för omgivningen eller hålla fast vid sina principer?

Ensam handlar om att utmana samhällets oskrivna regler, om hedersnormer och att stå för vad man tror på oavsett konsekvenser. Pjäsen är också ett varmt porträtt av en stark mor-dotter-relation och en insiktsfull studie i ojämlikhet, klass och de konservativa krafternas kvävande effekt på den personliga friheten.

 

Medverkande: 

Thérèse Brunnander, Karin Franz Körlof, Peter Engman, David Fukamachi Regnfors, m fl. 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=Jni47BbLsmo

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DET BLÅSER PÅ MÅNEN

av Eric Linklater

 

 

En familjeföreställning om syskonkärlek och frihetsdrömmar i skuggan av krigets allvar. Ett sagoäventyr om behovet av att få vara den du är.

Systrarna Dina och Dorinda har fått lära sig att de måste vara snälla och lydiga, annars kan en ond vind från månen blåsa in i deras hjärtan. Men allt de gör uppfattas som bus av omvärlden. Deras pappa har åkt iväg till landet Bombardiet för att hjälpa bombardierna att avsätta sin diktator och när han tillfångatas bestämmer systrarna sig för att rädda honom.

Den brittiska författaren Eric Linklaters älskade barnbok Det blåser på månen skrevs under andra världskriget och har med åren fått klassikerstatus. I Sverige har den gått som radioföljetong flera gånger, gjorts till tv-serie 1985 och har även bearbetats för teater. 

Genom en spektakulär visuell gestaltning – skådespelarna och scenografin interagerar med projicerade animationer på ett nära och för Dramaten helt nytt sätt – kommer sagan till liv som aldrig förr. Dina och Dorinda blir stora som ballonger, förvandlas till skuttande kängurur och färdas med allt från moped till tåg. Gränsen mellan fantasi och verklighet löses upp på ett både spännande och underhållande sätt. 

 

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ANNA KARENINA

av Helen Edmundson efter Lev Tolstojs roman

 

Få har beskrivit kärleken starkare än Lev Tolstoj i Anna Karenina. Romanen, utgiven i sin helhet 1879, ses som ett av litteraturhistoriens främsta verk. Nu spelas pjäsen på Dramaten för första gången.

Anna Karenina blir blixtförälskad i officeren Vronskij och inser plötsligt att hon är olyckligt gift. Hon ser inget annat val än att följa passionen. Men hur hon än gör väntar tragedin: Lämna man och barn, sitt liv och sin ställning – eller neka sig själv kärlek och frihet? Samtidigt, i en annan del av landet, försöker den förmögne landägaren Levin glömma sin kärlek genom att gräva ner sig i arbete.

I Helen Edmundsons koncentrerade dramatisering får vi följa Anna Kareninas historia, med Levins berättelse som kontrast: Två skilda sätt att se på livet, etiken och kärleken.

 

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Media

Producción: Dramaten.

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  • Una nueva mirada a Violeta Parra

    A sala llena se presentó la obra “Gracias a Violeta Parra que me ha dado tanto”, de la compañía de danzateatro Reality, en el teatro Olympia, este fin de semana.

    “La puesta en escena es sencilla y colorida, como era Violeta, que con sus pinturas y sus arpilleras trajo a Europa ese país lejano y desconocido: Chile, con su riqueza en música, sapiencia popular, poesía en décimas, sin necesidad de universidad alguna. Un mundo de colores, de música, de telares, de gastronomía. Fue nuestra mejor embajadora y ni siquiera el Louvre se resistió a su encanto”, escribe Marisol Aliaga en una reseña. 

     

    Por: Marisol Aliaga

     

    Al mismo tiempo que escribo esta reseña se lleva a cabo la última representación de la obra de teatro “Gracias a Violeta Parra que me ha dado tanto”, de la directora Paula Fuenzalida, en el teatro Olympia (Olympiateatern), en Estocolmo.

     

    Deberían haber sido más.

     

    Podríamos pensar que ya hemos celebrado lo suficiente el centenario de la multifacética artista popular. Pero faltaba esta, una mezcla de teatro y danza, que reaviva la imagen de la Viola que ya tenemos en nuestra memoria colectiva, pero que de cuando en cuando merece una actualización.

     

    Porque Violeta Parra era teatro, y era danza, y era versos, y pinturas, y arpilleras. Y una vida desbordante de emociones, de amor, de odio, de risas y de lágrimas.

     

    De odio a las injusticias, al lujo y a lo falso. Y de amor a Gilbert. Tal vez el amor de su vida…eso, solo Violeta lo sabía.

     

    La puesta en escena es sencilla y colorida, como era Violeta, que con sus pinturas y sus arpilleras trajo a Europa a ese país lejano y desconocido: Chile. Con su riqueza en música, sapiencia popular, décimas sin necesidad de ninguna universidad. Un mundo de colores, de música, de telares, de gastronomía. Fue nuestra mejor embajadora y ni siquiera el Louvre se resistió a su encanto.

     

    La coreografía es, también, un fiel reflejo del mundo artístico de Violeta. La incorporación de movimientos escénicos moderniza esta nueva versión de la cantautora popular que con sentimiento y fuerza interpreta Renata de la Maza. La apoyan su conciencia (Paula Fuenzalida), que además canta y recita "Gracias a la vida", como descubriendo una y otra vez los versos inmortales, que constituyen el hilo conductor de la obra; y la niña Violeta (Sanna F. Ribbing, joven actriz, 13 años) quien emotivamente encarna a la artista popular en el seno de su familia, pobre, numerosa e inmensamente talentosa.

     

     

    La obra arranca con las tres en el escenario, y ellas nos trasladan al universo de Violeta. Nos transmiten sus tribulaciones, sus afanes, su cólera por la injusticia social “Por qué los pobres no tienen, adonde volver la vista, la vuelven hacia los cielos, con la esperanza infinita de encontrar lo que a su hermano en este mundo le quitan”, debe ser el mejor verso que se haya escrito sobre la pobreza y la religión.

     

    La interacción entre Renata y Paula es perfectamente sincronizada, con movimientos rápidos, audaces. Coinciden en un abrir de manos y luego se alejan, como una ola en ese mar de emociones que era Violeta.  Juntas nos transmiten la fuerza, la pasión, la alegría y el tormento del alma de la cantautora.  

     

    Más tarde, la voz suave de José Miguel González, se incorpora interpretando una selección de  temas emblemáticos.

     

    Este repertorio de canciones tan conocidas para todos nosotros, la fuerza de esa lírica tan sencilla y al mismo tiempo tan certera, junto al impacto de las emociones desplegadas en escena contribuyen a que, justo antes de terminar la primera parte, las lágrimas broten a nuestros ojos. 

     

    ¿Por qué? Es un enigma. Es la magia del Teatro.

     

    Pero, al igual que en la vida de Violeta, de las lágrimas se pasa rápidamente a las risas, a la cueca, al jolgorio, a la pasión del amor y… nuevamente, a la desesperación.

     

    La desesperación de la mujer que ve como su amado, Gilbert (Charlie Andersson), se va con otra, porque ella no puede darle un hijo. Del desencanto al ver que el público no la acompaña, que la idea de una carpa popular repleta de gente – que era la razón de su vida - se va diluyendo, a medida que cae la fría lluvia precordillerana.

     

    Y el final, que todos sabemos pero que igual nos hace sufrir cada vez que lo recordamos.

     

    Esa ironía del destino.

     

    Tal vez la desgarradora escena que protagonizan Renata y Paula haya sido, en la realidad, reflejo del torbellino interno desatado en el alma de Violeta, que gatillara ese fatídico desenlace en la carpa de La Reina, en los faldeos de la cordillera de Los Andes.

     

     

     

    Renata de la Maza interpreta a Violeta Parra en la obra de teatro "“Gracias a Violeta Parra que me ha dado tanto”. Foto: Marisol Aliaga.

     

    Para ver más fotos  - haga clic (enlace a álbum de fotos en nuestro grupo de Facebook) 

     

     

    ELENCO: (“El mejor de los elencos”, dice Paula Fuenzalida) Quiere saber más? - haga clic 

     

    Renata de la Maza  

    Violeta Parra / Renata

    Sanna Violeta F. Ribbing 

    Violeta Parra niña / bailarina

    Paula Fuenzalida

    Violeta conciencia

    Davinya Rolando

    Isabel Parra / bailarina

    Virginia Rolando

    Bailarina

    Charlie Anderson

    Gilbert

    Jaime Gatica Moyano

    Narrador

    José Miguel González

    Guitarra y voz

    Francisco Zambrano

    Músico / percusión, voz

     

    El elenco de “Gracias a Violeta Parra que me ha dado tanto”, de la compañía de danzateatro Reality, que recientemente se presentó en el teatro Olympia, en Estocolmo. 

     

     

     

  • ¡A bailar Estocolmo! – Luis Fonsi en Globen

    Este sábado se presenta en Ericsson Globe el artista puertorriqueño Luis Fonsi, autor del  megahit ”Despacito”, que canta junto a Daddy Yankee. 

    Más que un éxito musical, ”Despacito” es un fenómeno mundial que ha batido todos los récords. En su gira por Europa, ”Love and Dance Tour”, Fonsi quiere que todo el mundo baile.

    Y el sábado le toca el turno a Estocolmo.

    Detalles sobre la venida de Luis Fonsi a Suecia y entrevista con el productor Osiel Ibañez.  

     

    Por: Marisol Aliaga

     

    Solo una semana se demoró ”Despacito” en convertirse en éxito mundial, número 1 en la lista global de Spotify. Y luego pasó a ser el videoclip en Youtube más visto en la historia, en todas las categorías. 

     

     Es la primera vez que un tema en español, alcanza estos niveles.

    - Lo que ha pasado con esta canción es simplemente una locura, dice Luis Fonsi.

      

    Nunca se imaginó que su canción iba a sobrepasar los hits anteriores ”Macarena” y ”La Bamba”, de hace ya cuatro décadas. Considera más bien que ”tuvo suerte” al crear un tema que todos quieren cantar y bailar.

     

    El artista puertorriqueño era conocido se había consagrado con sus baladas románticas que, aunque habían tenido éxito en los Estados Unidos y en Latinoamérica, no habían alcanzado nivel mundial.

     

    Todo comenzó una mañana en que Luis Fonsi se despertó con un ritmo y una palabra en su cabeza: despacito, y ganas de componer una canción romantica, pero esta vez más movida. Tomó el teléfono y llamó a la compositora panameña Erika Ender, quien comenzó a trabajar la letra.

     

    Más tarde se incorporó su amigo, también boricua, Daddy Yankee.

     

    Y la colaboración fue fructífera. Así nació un tema de fusión urbana ”pero con una letra de buen gusto”, sensual sin ser vulgar, según ha dicho Ender. Ella ya había logrado éxitos en la lista de Billboard con ”Candela” que escribió para Chayanne el año 2000.

     

    - Uno intuye cuando una canción va a ser un éxito. Lo que nunca puede saber es que dará la vuelta al mundo, dijo la compositora en entrevista con BBC.

     

    La letra de ”Despacito” es como un poema de amor, llena de metáforas. Hay quienes han tildado la canción de sexista, pero se sorprenden cuando se percatan que fue compuesta por una mujer. ”Si un hombre puede escribir para una mujer, una mujer también puede escribir para un hombre”, ha dicho Erika Ender.  

     

    Y para qué hablar de su ritmo, que hace bailar hasta al más tieso.  

     

     

    La unión hace la fuerza

     

    El espíritu humilde y abierto de Fonsi, su desición de compartir su idea y buscar colaboradores resultó ser genial. Daddy Yankee aportó con la ”magia” del reggaeton y la Miss Universo Zuleika Rivera le dio aún más sensualidad al videoclip.    

     

    Y, como si esto fuera poco, la estrella canadiense que hasta ese momento lideraba la lista de las tres canciones más reproducidas por streaming, Justin Bieber, quiso unirse a sus colegas boricuas, con un verso en inglés pero insistiendo en que el coro fuera en español.

     

    El resultado está a la vista.  

      

    Para Luis Fonsi son importantes sus raíces. A pesar de que llegó a los Estados Unidos siendo un niño, a los 12 años, nunca ha dejadode  identificarse con lo latino y sobre todo con su país natal.

     

    ´”Despacito” es nuestro homenaje a Puerto Rico´, afirma. El videoclip se filmó en un barrio marginal considerado antes como peligroso pero que ahora todos quieren visitar: La Perla, en el Viejo San Juan, un lugar paradisíaco a orillas del mar. Y para los interiores, el popular bar La Factoría.

     

    De hecho, el turismo se ha incrementado en más de un 40 por ciento, en Puerto Rico, gracias al éxito de la canción.

     

    Fonsi ha ha destacado también el aspecto político. En momentos en que la comunidad latina en Estados Unidos es hostigada por un presidente que no tiene reparos en emitir comentarios racistas, el éxito de ”Despacito” es un recordatorio de que la música rompe fronteras. Y que más puede el amor, que el odio.

     

    En respuesta a quienes quieren dividir, a quienes quieren construir muros, Luis Fonsi quiere contagiar al mundo entero con la energía, el sabor y el baile de su tierra boricua.

     

     

    Luis Fonsi. Foto: Blixten & Co.

     

     

     

     

     

    Magazín Latino conversó con Osiel Ibañez, productor de Blixten & Co. y gestor cultural del concierto de Luis Fonsi en Suecia.

     

    Blixten & Co. es una de las agencias y productoras más grandes de Suecia, que representa a artistas como Malena Ernman, Petter, Veronica Maggio, Eva Dahlgren, Jerry Williams, entre muchos otros.

     

    Osiel Ibañez y su agencia están muy contentos de haber alcanzado a programar a Luis Fonsi en momentos en que estaba siendo solicitado en ciudades de todo el mundo. ”Yo creo que si hubiéramos esperado una semana más, no lo habríamos logrado”, nos confiesa, cuando nos encontramos en su oficina.

     

    - ”Despacito” es un fenómeno excepcional que con sus tres billones de reproducciones es el videoclip más visto en la historia de Youtube, en todas las categorías. Y sigue batiendo nuevos récords. Por esto también es una canción que se ha analizado bastante, porque la gente se pregunta por qué es tan pegajosa. Incluso hay expertos que dan una explicación científica. También hay muchos que quieren opinar sobre los fenómenos culturales, y los gustos son diferentes, pero de que es un éxito total, eso ya es indiscutible. A la gente le ha gustado, la ha querido interpretar a su manera, han hecho sus propias versiones. Y también contento de que esta vez se trate de una canción en español, con una letra bien trabajada, muy sensual pero también muy poética. Detrás del tema hay una mano de obra al nivel más alto, dice Osiel Ibañez.

     

     

    Osiel Ibáñez, productor de Blixten & Co. Foto: Blixten & Co.

     

    Si tuvieras que elegir una de todas estas razones para explicar su éxito, ¿con cuál te quedarías?   

     

    Uno de los factores esenciales es la colaboración. Fonsi se atrevió a compartir su idea con otros. La escribió junto a Erika Ender, y la había pensado como cumbia pero - y esto es lo divertido - los dos productores, de origen colombiano, le propusieron el regaetton urbano de Puerto Rico. De allí salió la colaboración con Daddy Yankee, que le dio un nuevo beat, y después se incorporó el remix de Justin Bieber. Entonces, es un trabajo en equipo, eso es lo bonito de esta canción. Ahora bien, Fonsi es un cantautor con una trayectoria de casi 20 años, no es un novato. Él es un gran talento que supo traspasar fronteras musicales. Fue buscando una fusión abriéndose a las nuevas ideas que se le iban presentando.

     

    Por otra parte, y aunque algunos no lo vean, también tiene su parte política o social, ¿no es así?

     

    - En efecto. Durante la campaña electoral de Trump, se desacreditó a los latinoamericanos, y no una sola vez, sino que fue parte de un manifiesto político. Y ahora, después de todo eso, se presenta una canción – en español - que sobrepasa todo y que ocupa el primer lugar en la lista musical los Estados Unidos. Eso solo ha ocurrido tres veces antes en la historia, y significa penetrar a fondo el panorama cultural del país. ”Despacito” se toca en todas las estaciones de radio y no solo para un público latino. Entonces, en cierta forma es una reivindicación de la comunidad latina.

     

    Luis Fonsi dice que está orgulloso de que una canción acerque a pueblos y culturas…

     

    Este es otro valor que se le puede añadir a estas canciones que sobrepasan fronteras y que logran unir a culturas diferentes, pero une también generaciones diferentes. Justamente esa fue la idea cuando lanzamos el proyecto, la de ofrecer una categoría para niños, puesto que es una canción que le ha gustado mucho a los chicos pero también a sus abuelos. Sabemos que para el concierto vendrán familias compuestas por tres generaciones, por ejemplo. El lograr estos encuentros es algo bastante especial y tiene también su valor.

     

    ¿Qué me cuentas del concierto en el Globen?

     

    Con este concierto Luis Fonsi amplia su público, su repertorio, los géneros que él domina. Va a ser un recital amplio, donde Fonsi va a interpretar desde su repertorio clásico, de baladas románticas, hasta los bailables de ahora. Su gira Love and Dance Tour ha recibido muy buena crítica en España y en los otros países donde se ha presentado y confiamos en que en Estocolmo también será todo un éxito. Queremos que este sea un evento donde el público venga a disfrutar en familia, a pasarlo bien. Y esta es la primera vez que se presenta un artista con un repertorio completamente en español.

     

    ¿Qué es lo que te entusiasma más a ti, de este concierto?

     

    A mí siempre me ha interesado producir encuentros que sobrepasen fronteras, culturas, edades. Cuando era niño, se compartía mucho en las peñas. Venían artistas de Sudámerica y uno iba con su abuela, con sus padres. La gente participaba más en encuentros culturales yendo en familia. Entonces me quedó la noción de que es bonito producir este tipo de eventos, con un concepto más amplio. Esperamos un público muy diverso de toda Suecia, gente de diferentes orígenes, de diferentes edades. Hay gente del Medio Oriente que les gusta Luis Fonsi, hay un público sueco que no habla español pero que igual se entusiasma con el ritmo de sus canciones. Va a ser algo muy bonito, y personalmente es lo que más me motiva. Estoy contento y siento mucha emoción de producir un evento latinoamericano en un escenario tan importante como es el de Globen.

     

     

    Luis Fonsi. Foto: Blixten & Co.

     

     

     


     

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  • ¿Ángel o villano? – Michael Nykvist podía encarnar a ambos

    Gran conmoción causó en Suecia el repentino fallecimiento del actor Michael Nykvist, conocido internacionalmente por su interpretación como el periodista Mikael Blomkvist en el éxito de taquilla”Millenium”, cinta basada en la trilogía de Stieg Larsson.

    "Tenemos que comunicar hoy la triste noticia de que el actor y escritor Michael Nyqvist ha muerto el martes 27 de junio, tras padecer una enfermedad. Michael Nyqvist tenía 56 años, y deja un gran vacío. La familia pide que se respete su duelo", decía el comunicado que su familia envió a la agencia noticiosa TT. Más tarde su agencia confirmó que el actor falleció debido a un cáncer pulmonar.

     

    Por: Marisol Aliaga

     

    El martes por la noche una trágica noticia prendió las redes sociales en todo Suecia, y a los pocos minutos ya era conocida internacionalmente.

     

    Las señales ya se habían notado, la última vez que se vio a Michael Nykvist en Suecia, para el anuncio de las películas nominadas a los Escarabajos de Oro, en enero, llamó la atención de los periodistas y fotógrafos su aspecto demacrado y su delgadez. Sin embargo, al ser consultado por ello, explicó que ”estaba de lo mejor”, trabajando en una nueva película. La verdad era que solamente su familia y sus amigos más cercanos sabían que hace un año atrás se le había diagnosticado un cáncer al pulmón.

     

    Y al ganar su segundo Escarabajo de Oro (Guldbaggen), el Premio al Mejor Actor Secundario, por su interpretación en Den allvarsamma leken (El juego serio), de Pernilla August, no asistió a la Gala, para recibir su galardón.  

     

    Sí estuvo, en cambio,  en el estreno de una de sus últimas películas, Du försvinner (Desapareces), en Copenhage, a finales de marzo. Después de eso, no se habían escuchado más noticias del tan popular como talentoso actor, hasta este martes 27 de junio, cuando su familia comunicó su fallecimiento.

     

    Se puede decir, sin miedo a exagerar, que todo el país compartió el duelo de su familia. A lo largo de su larga carrera cinematográfica y teatral había logrado ganar el corazón de su público, por su sincera forma de interpretar los más diversos personajes, pero siempre dando un poco de sí mismo. Esa capacidad de hacer que la gente se identificara con él se debía a la honestidad, a so sincero de su interpretación.

     

    Y Michael Nykvist quería que todo el mundo lo amara, tal vez por su pasado y su historia de abandono. Cuando era aún un niño, sus padres le revelaron que ellos no eran sus padres biológicos.

     

    Más tarde, ya adulto, conoció a su padre, de origen italiano, y mantuvo una estrecha relación con él hasta el final. No así con su madre, sueca.

     

    - El encuentro con ella estuvo lleno de tensión. Ella no quería recordar el pasado. Lo hecho, hecho estaba, recuerda Nykvist, con un dejo de amargura, en el documental ”Michael Nykvist – un retrato”, que la televisión sueca transmitió este viernes.

     

    El connotado actor pasó sus primeros meses de vida en un orfanato, hasta que, cuando tenía un año de edad, fue adoptado por una pareja sueca, él abogado, ella escritora.

     

    En el documental, recuerda que cuando su madre le contó que no era su madre biológica, ”el cielo se hizo tierra y la tierra cielo”, y evoca perfectamente el lugar donde se encontraba en aquella ocasión. Sobre esto escribe en los dos libros que publicó. Se dice que estaba trabajando en un tercero.

     

    Su pasado le pasó la cuenta más tarde, durante su adolescencia.  Entró en crisis, y tuvo problemas de anorexia. Pero al ser aceptado en la Universidad de Arte Dramático, en Malmö – luego de una fallida carrera en el hockey sobre el hielo – su vida tomó otro rumbo, y más tarde, y hasta su muerte,  formó parte del elenco estable del emblemático Dramaten.

     

    Sin embargo, no se quedó allí. Comenzó a incursionar en la televisión y en la pantalla grande. Su primer gran rol fue en la película Grabben i graven bredvid (El chico de la tumba vecina, 2002) por el que obtuvo el Escarabajo de Oro al Mejor Actor. Le siguieron un centenar de películas, en las que en todas daba una parte de sí mismo, demostrando ser un multifacético actor con un repertorio muy amplio. Ya fuera en distintas cintas, o en una misma, su rostro podía pasar de dulcemente tierno a detestable villano.

     

    Sin duda que había aprendido el oficio de ponerse en el lugar de sus personajes. Sin embargo, no era algo fortuito, estudiaba a conciencia cada rol que aceptaba. Se exigía mucho a sí mismo y no dejaba de perfeccionarse.

     

    Su profesor y colega, Krister Henriksson da cuenta de ello. Él lamenta su partida y el hecho de que ya no podrá ver qué rumbo habría tomado el arte dramático de Nykvist.

     

    - Él quería desarrollarse constantemente. Yo estaba interesado en saber en quién se convertiría, al final. Él aspiraba siempre a algo más, y no se puede decir lo mismo de muchos. La gran mayoría se deciden a los cuarenta por lo que son, y se quedan con eso. Él no.

     

    Según la directora de Den allvarsamma leken (El juego serio), Pernilla August, el actor poseía un dualismo intrínseco, que tal vez fue la clave de su éxito y le ayudó a llegar a un público masivo.

     

    - Micke podía pasar de lo más profundo a lo más liviano. De la gravedad a la risa, de lo rápido a lo lento. Y eso lo fascinante en una persona, los contrastes, dice August en el documental de SVT.

     

    Todos quienes le conocieron dan cuenta, además, de una humildad, sencillez y unos pies bien puestos en la tierra. ”A Micke nunca se le fueron los humos a la cabeza”, atestiguan sus amigos cercanos y conocidos.

     

     

    Compartiendo con un monstruo

     

    Al actor que saltó a la fama internacional luego de encarnar al periodista Mikael Blomkvist  en Millenium, la saga de Stieg Larsson, le incomodaba pasearse por la alfombra roja, e incluso a veces le provocaba verdadera angustia, como fue el caso del estreno de Colonia, en Canadá.

     

    - Siento que no soy capaz de respirar, que me falta el aire, que me voy a desmayar. Al mismo tiempo de que tengo miedo de que se me juzgue, que se me tilde de villano. Se trata de una persona que existió en la vida real y que solo hizo el mal, aquí en la Tierra, dice, antes de enfrentar los flashes de las cámaras. También cuenta que durante los dos – tres meses de rodaje vivió ”como una bestia, en su mente”. 

     

    En la cinta, encarna al nazi alemán Paul Schäfer, fundador de Colonia Dignidad, al sur de Chile. ”Uno de los seres más malvados que uno pueda imaginar”, según su director, Florian Gallenberger.

     

    Colonia cuenta con la participación estelar de Emma Watson y Daniel Brühl, y narra un crudo tema que aún no ha sido resuelto en Chile, sobre las atrocidades que se cometieron en la mal llamada Colonia Dignidad.

     

    Y Gallenberger, al igual que sus colegas, solo tiene palabras de admiración para Nykvist.

     

    - Cuando intercambiamos opiniones sobre el personaje, él dijo que para poder interpretar a un monstruo de esa naturaleza es necesario mirar en lo más oscuro de su propia alma. Y tengo que decir que no todos los actores se atreven a enfrentar su propia oscuridad, buscar y encontrar allí su monstruo interno. No todos son lo suficientemente valientes para mirar al precipicio y buscar al monstruo. Pero Michael lo hizo, y creo que se puede ver en cada minuto de su interpretación. Admiro su compromiso y su valentía, dijo en una entrevista. 

     

    Imagen de la película Colonia. Michael Nykvist y Emma Watson. 

     

    No fue la única película que trató de Chile. También actuó en Den svarta nejlikan (El clavel negro), del director Ulf Hultberg, en la cual interpreta al Embajador sueco para el golpe militar del 73, Harald Edelstam, quien heroicamente salvara la vida de cientos de personas, arriesgando su propia seguridad.

     

    A Michael Nykvist le interesaban los temas sociales, las injusticias.

     

    Pero durante los últimos años rodó una serie de películas de acción, las más connotadas junto a Tom Cruise.

     

    A las filmaciones con Cruise le acompañaba  su hijo Arthur, quien recuerda:

     

    - Para poder acompañarlo, me hacía pasar como su asistente. Me presentó a Tom, un tipo simpático que estaba siempre acompañado de un entourage (séquito) de 15 personas que asentían a todo lo que él decía y le celebraban sus bromas. Mi padre estaba acompañado solo por mí.

     

    En una toma de estas películas de acción, Michael Nykvist se accidentó tan gravemente, al azotar su cabeza contra un canto, luego de ser empujado por un musculoso stuntman, que casi se muere. Pero continuó trabajando en películas de este género. Su última  trata de la catástrofe del  submarino ruso Kursk, ocurrida el año 2000.

     

    ”Estoy muy conmovido por la trágica muerte de Michael. Él era un gran artista y un ser humano increíblemente cálido, y es tan triste tener que hacerla sin él, la que por desgracia será su última película. Él es recordado por todo el equipo y enviamos nuestros afectuosos pensamientos y saludos a su familia”, escribe el director danés Thomas Vinterberg, en un comunicado.

     

    La película será estrenada el proximo año, además de dos filmes en los cuales participa el prolífico actor que se hizo querer por todos, no solo debido a su gran talento, sino además por su cordialidad, compañerismo y amabilidad.

     

    Algo que no siempre abunda, en el mundo de las estrellas.  

     

     

    Dato curioso:

     

    En español, el título original de la primera parte de la saga ”Millenium” se tradujo a: ”Los hombres que no amaban a las mujeres”.  Según la casa editorial, este cambio en el título se debió a que el título original era ”muy fuerte”, para los lectores hispanoparlantes. No obstante, los traductores son unánimes en su juicio: el título debería ser: ”Hombres que odian las mujeres” (”Män som hatar kvinnor”, en sueco).

    Odiar no significa no amar...

     

     

     

     

    Michael Nykvist encarnó al Embajador sueco Harald Edelstam. 

     

     

     

     

     

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