Viernes, 28 Abril 2017 | Login
Actividades culturales próximas Entre el 25 y el 30 de abril se celebra el Festival de Cine Argentino, "Argenfilmska".

Actividades culturales próximas

Aquí, algunos de los eventos que próximamente se llevarán a cabo en Estocolmo, además de información de actualidad para la comunidad hispanohablante:

 


 

Instituto Cervantes

 

Enlace al Instituto Cervantes de Estocolmo - haga clic

 


  

SEMANA DE CINE ARGENTINO - "ARGENFILMSKA"

 

 

 

Entre el 26 y el 30 de abril se llevará a cabo Argenfilmska , la primera semana de cine argentino en Estocolmo. El evento es organizado por la Embajada de Argentina en Estocolmo en colaboración con el Festival de Cine Latinoamericano de Estocolmo PANORÁMICA. El programa incluye la muestra de seis largometrajes argentinos producidos recientemente, así como un par de conversatorios y talleres en los que participarán directores invitados de Argentina.

Argenfilmska tendrá lugar en las salas de cine de Klarabiografen y Zita Folkets Bio, así como en cine Mauritz, en Filmhuset, donde se inaugurará el programa con Camino a La Paz de Francisco Varone, uno de los grandes éxitos de la edición 2016 de PANORÁMICA. Otras películas que se mostrarán durante la semana serán Por tu culpa y Aire libre de Anahí Berneri, El futuro perfecto de Nele Wohlatz, Los decentes de Lukas Runs y La valija de Benavidez de Lucía Cassabé.

Esta es la primera vez que la Embajada de Argentina organiza un evento cultural dedicado por completo al cine argentino, el cual ha obtenido gran reconocimiento internacional en los últimos años en algunos de los principales festivales de cine. Un buen ejemplo de este éxito en Suecia es Paulina de Sebastian Mitre, la cual se mostró el pasado otoño en PANORÁMICA y en la cartelera regular de los cines suecos.

 

VISITAS DE LOS DIRECTORES

 

En la primera edición de Argenfilmska participarán los directores Francisco Varone ( Camino a La Paz ) y Anahí Berneri ( Por tu culpa ), quienes vendrán a Estocolmo para presentar sus películas en esta semana cultural. Más información sobre los directores aquí:

Francisco Varone

Francisco Varone comenzó su carrera como asistente de dirección y tiene experiencia en la realización de comerciales. Camino a La Paz , su primera película, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Busan en 2015 y también fue mostrado en el Festival de Cine de Gotemburgo y en el Festival de Cine Latinoamericano de Estocolmo PANORÁMICA en 2016. La película sigue al joven Sebastián, quien debido a dificultades económicas acepta llevar en auto a Jalil, un anciano hombre musulmán, desde Buenos Aires hasta la ciudad de La Paz, Bolivia.

Anahí Berneri

Anahí Berneri debutó en 2005 con la película Un año sin amor con la que ganó el Teddy Award en Berlín y el premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. En sus películas Berneri se enfoca especialmente en cuestiones de género. Su tercer largometraje Por tu culpa habla sobre la maternidad a través de la historia de Julieta y sus dos ingobernables hijos. En su última película Aire libre seguimos la frustración de la familia nuclear cuando la pareja perfecta Manuel y Lucía construyen su casa de ensueño.

 

Argenfilmska es una iniciativa de la Embajada de Argentina en Estocolmo en colaboración con el Festival de Cine Latinoamericano de Estocolmo PANORÁMICA, y las salas de cine en Filmhuset, Klarabiografen y Zita Folkets Bio. Más información sobre el festival será anunciada en panoramica.se y las redes sociales.

 

 


 

 

"VIOLETA canta y cuenta su vida"

 Hace 50 años Violeta Parra escribió y cantó "Gracias a la vida." Con esta canción conquistó el mundo, y por supuesto también Suecia. Después de su muerte, la amada y versátil folclorista chilena dejó un tesoro popular que la mantiene viva en la memoria de las nuevas generaciones.

Este año, 2017, es el aniversario número 100 del natalicio de Violeta Parra, y lo celebraremos. El Instituto de la cultura Sueco- Chileno te invita al próximo evento "Violeta Parra canta y cuenta su vida," una presentación emotiva con Beatriz Piñeda, Jan Hammarlund, Taller Quimantú y Omar Ohrens.

¡Bienvenidos!

 På AliasTEATERN

 ”VIOLETA SJUNGER OCH BERÄTTAR OM SITT LIV”

 För 50 år sedan skrev och sjöng Violeta Parra “Jag vill tacka livet”. Med den sången erövrade hon världen, och inte minst Sverige. Efter sin bortgång lämnade den älskade och mångsidiga chilenska folksångerskan en folkmusikskatt som hållit hennes minne levande hos de nya generationerna.

I år, 2017 var det 100 år sedan Violeta Parra föddes, och det kommer att fira. Svensk -chilenska kulturinstitutet bjuder er till det kommande evenemanget ”Violeta Parra sjunger och berättar om sitt liv”, en känslofull utspel med Beatriz Piñeda , Jan Hammarlund Taller Quimantu och Omar Ohrens

Välkomna!!

 


  

 

Ser escritora en Argentina

Conferencia

El Instituto Cervantes y la Embajada de Argentina en Suecia organizan un encuentro con la escritora, periodista y docente argentina Paula Varsavsky. La actividad será una disertación acerca de las posibilidades y dificultades de las escritoras en Argentina de hoy y de los últimos veinte años. Paula abordará este tema a través de sus propios datos experienciales y de sus estudios, tanto académicos como periodísticos, con especial atención en los escritores de la postdictadura, nacidos después de 1960 y cuya obra comenzó a publicarse en la década del 90.

Al final del acto se ofrecerá una copa de vino argentino.

Entrada libre
Aforo limitado a 90 plazas

Fecha:

26/04/2017 (18:30 h)

Lugar:

Instituto Cervantes
Bryggargatan 12a
Estocolmo

Dentro de:

Entre páginas y letras. Ciclo de conferencias
 

Participantes:

Paula Varsavsky
 

Entidades Organizadoras:

Embajada de Argentina ( Suecia)
Instituto Cervantes (Estocolmo)

 


 

 

Den 29 april är det åter dags för Stockholms breda kulturliv att bjuda in till en lila kväll med det bästa av allt som finns året runt. Kulturnatt Stockholm är kvällen du passar på att upptäcka något du inte visste fanns eller alltid drömt om att prova.

 

- Under Kulturnatt Stockholm uppstår både unika och bekanta specialproduktioner i stan, alla redo att utforskas och som vanligt kostar det ingenting – en perfekt möjlighet att få en inblick i det stora kulturutbud som finns året runt. Låt den lila kulturnattsgalaxen bli en upplevelsekarta som guidar dig i Stockholms fantastiska kulturliv, säger kulturborgarrådet Roger Mogert (S).

 

Kulturnatt Stockholm är ett samarbete mellan Stockholms stad och Stockholms kulturliv med syftet att visa upp ett brett kulturliv, bidra till en ökad kännedom om kulturutbudet i Stockholm och göra det enklare för stockholmarna att stiga in i en värld man kanske inte alltid är så bekant med.

 

2017 års Kulturnatt är den sjunde i ordningen och är större någonsin med över 140 medverkande kulturaktörer. 2016 års evenemang drog en publik på 138 000 besök.


KULTURNATT STOCKHOLM 2017

VAR: Hela Stockholm
NÄR: Lördag 29 april, kl. 18.00–24.00
HUR: Fri entré. Lila.

Hela programmet: www.kulturnattstockholm.se

 

 

 

El cajón de mis recuerdos

Concierto

El cantante, guitarrista y compositor vasco Jesús Ayesta llega a Estocolmo para ofrecernos un concierto en formato acústico, con guitarra y voz, interpretando temas de sus dos álbumes: “De boca en boca” e “Historias de dos”. La música en directo estará acompañada por explicaciones del propio artista explicando el proceso de composición de las canciones interpretadas. Una actividad cultural donde disfrutar de la música y del significado de las letras en las canciones. 

Entrada libre ( durante la noche de la cultura en Estocolmo)
Aforo limitado a 90 plazas. 
La sala se cierra una vez completado el aforo.

 Fecha:

29/04/2017 (De 21:00 a 22:00 h)

 Lugar:

Instituto Cervantes
Bryggargatan 12a
Estocolmo

 Dentro de

Programa

Obra: En sólo un segundo. El calor del sur. Cada vez que te recuerdo. Un día sin ti . Sueños rotos. Tu cuerpo se me enreda. A tu vuelo
Compositor/a: Jesús Ayesta

Participantes

Jesús Ayesta
 

Entidades Organizadoras

Ciudad de Estocolmo / Stockholms stad

Instituto Cervantes (Estocolmo)

 

 

 

 

 

Välkommen till Kulturnatten

Det blir en händelserik kulturnatt den 29 april: Konserter i Slottskyrkan, nyöppnad vårutställning i Gustav III:s antikmuseum med entré från Logården och slottets nyrestaurerade Norra valv öppnas från Lejonbacken mot slottets inre borggård. Även Hovstallet slår upp sina portar. Fota, tagga och vinn ett årskort till de kungliga besöksmålen.

För mer information: Kungahuset.se 

 


 

 

¡ENTRADA LIBERADA AL DRAMATEN! 

 

Durante la Noche Cultural en Estocolmo, el Teatro Real Sueco, Dramaten abre sus puertas al público. A las 17.00 se repartirán entradas para la obra Försökskaninerna, y otras actividades se realizan durante la noche.    

 

Escena de Försökskaninerna, con Marie Göranzon y Örjan Ramberg en la imagen. 

 

 

Försökskaninerna, danskaraoke och humorimprovisation på Dramaten under

Kulturnatt Stockholm

 

Under Kulturnatt Stockholm den 29 april håller kulturinstitutioner, gallerier, teatrar, museer, spelhallar, bibliotek och mycket annat öppet hela kvällen – och bjuder på gratis kulturupplevelser. På Dramaten kan du se ensemblen från succéföreställningen Liv Strömquist tänker på dig!improvisera vilt, du kan dansa med ÖFA-kollektivet som bjuder upp till danceoke (karaoke fast med dans) i Marmorfoajén och se Marie-Louise Ekmans Försökskaninerna, ett drömspel om moderns ålderdom, på Stora scenen.


Fri entré till allt!

Kulturnatten på Dramaten:


17:00: 
Biljetter till Försökskaninerna delas ut i entréhallen

 

18.30–19.30 och 20.00–21.00  Improvisation med ensemblen i Liv Strömquist tänker på dig!
Med: David Book, Ana Gil de Melo Nascimento, Eric Stern och Sanna Sundqvist.
Plats: Lejonkulan (entré från Sibyllegatan). Begränsat antal platser, först till kvarn.



19.30–21.00 Försökskaninerna på Stora scenen


Medverkande: Marie Göranzon, Örjan Ramberg, Kristina Törnqvist, Rolf Skoglund, Ellen Jelinek och Julia Dufvenius. Musik av Benny Andersson.
Plats: Stora scenen. Biljetter till Försökskaninerna delas ut från 17.00 i entréhallen. Först till kvarn. Max två biljetter per person.



21.30–21.45 och 22.15–22.30  Danceoke med ÖFA-kollektivet


Nästan som karaoke, men i stället för att sjunga ensam så dansar man tillsammans.
Plats: Marmorfoajén. Begränsat antal platser, först till kvarn.

 

21.00-00.00 DJ PAM aka Emma Broomé från Trio med vulva


DJ före, mellan och efter danceoken i Marmorfoajén är Dramatenskådespelaren Emma Broomé.
Plats: Marmorfoajén

 

Mer om Kulturnatten:


www.kulturnattstockholm.se

 


 

 

En las salas de cine del país se está proyectando la película  "Den enda vägen" (El único camino) del director chileno-sueco Manuel Concha. 

 

Para reserva de entradas - haga clic 

 

 

 

 

 

 


 

 

ALGUNAS DE LAS OBRAS EN CARTELERA  EN EL TEATRO REAL SUECO - DRAMATEN:

 

THE NETHER

av Jennifer Haley

 

Foto: Dramaten.

 

"Briljant regi. Lena Endre lyckas levandegöra framtiden" DN


"Jennifer Haleys pjäs är smart och ställar så många frågor att Dramaten kan räkna med en stor och välförtjänt publik" DN


"Förförd i den digitala underjorden" Aftonbladet


"ligger rätt i tiden" UNT

 

Vad händer när vi kan leva ut våra mest förbjudna fantasier? Om det vi gör inte får några konsekvenser? Vilka blir vi?

 

Välkommen till en inte allt för avlägsen framtid. Internet har utvecklats till Nether. En virtuell värld minst lika verklig som vår egen. En värld där träden fortfarande växer. En värld med gömställen där du kan vara vem du vill och göra vad du vill. Precis vad du vill.

The Nether ställer obekväma frågor om moral och den moderna teknikens möjligheter. 

Polisen utreder misstänkta övergrepp i ett av Nethers hemliga rum.  Men hur bedömer man kriminella handlingar utan verkliga offer? Och om man tillbringar nästan alla vakna timmar i en parallell värld – vilken värld är då den verkliga?

The Nether, av den amerikanska dramatikern Jennifer Haley, hade urpremiär i USA 2013 och har därefter bland annat getts på Duke of York´s Theatre i London. Pjäsen belönades 2012 med det internationella Susan Smith Blackburn Prize som årligen uppmärksammar framstående verk av kvinnliga dramatiker.

 

Premiär: 23 mars 2017, Lilla scenen
Speltid: Cirka 1 timme och 40 minuter, utan paus

 

Boka 

Trailer 

 


 

 

Figaros bröllop

av P.A.C. de Beaumarchais

 

Foto: Dramaten.

 

Om uppsättningen


Speltid: Cirka 2 timmar och 50 minuter inklusive paus


Det förekommer cirka 30 sekunder av stroboskop i föreställningen

 

Den galna dagen är mer galen än någonsin! En musikalisk och lekfull uppsättning i kabarékostym som blandar disco och Mozart, erotik och politik, allvar och fars.

Figaro och Susanna ska gifta sig. Båda är tjänstefolk till en greve som lider av åldersnoja och sviktande framgångar hos det motsatta könet och därför försöker använda alla möjliga maktmedel för att få till det med Susanna. Något som Figaro, Susanna och grevens hustru tänker förhindra. Att husan Marcellina älskar Figaro i hemlighet och att grevens unge page Cherubino är galet attraherad av alla kvinnor gör inte bröllopsbestyren enklare... Innan dagen är över har alla roller och relationer vänts upp och ned.

Denna pjäs, förlaga till Mozarts älskade opera med samma namn, blev en stor succé efter premiären 1778 – och ett subtilt startskott till den franska revolutionen genom sitt fräcka förkastande av adelns privilegier. På Dramaten spelades den för första gången redan 1799.

När regissören Tobias Theorell, senast Dramatenaktuell med De stora vidderna, tar sig an denna klassiker skapar han en vild blandning mellan olika stilar som förstärk

 

Enlace a compra de entradas: haga clic

 


 

 

Presidenterna - av Werner Schwab

 

 

Om uppsättningen

Premiär: 22 oktober, Lilla scenen
Speltid:
1 timme 40 minuter

Stina Ekblad, Lena Endre och Ingela Olsson spelar tre städerskor från samhällets bottenskikt som i ett enda långt och vindlande samtal klär av varandra livslögn efter livslögn. Det är brutalt, groteskt och humoristiskt.

Den österrikiske dramatikern Werner Schwab dog bara 35 år gammal. Från genombrottet med Presidenterna 1990 till sin död 1994 skrev han ett femtontal pjäser i ett rasande tempo. Hans kortlivade karriär gjorde ett djupt avtryck i den tyskspråkiga dramatiken: 1991 utsågs han till årets dramatikernykomling och 1992 till årets dramatiker av den ansedda tidskriften Teater Heute. Åren 1992­­­-1993 spelades hela 70 olika uppsättningar av Schwabs pjäser i Europa.

 

Läs mer - link

 

 


 

 

ESTRENOS - PREMIÄRER:

 

    



JAG, DANIEL BLAKE  öppningsfilm av Filmfestivaken och besök av regissören Ken Loach

Jag, Daniel Blake handlar om den 59-årige snickaren Daniel (Dave Jones) som på grund av sjukdom blivit arbetslös. Enligt hans läkare bör han inte jobba under en längre period, men enligt myndigheterna är han för frisk för att vara sjukskriven. Tillsammans med Katie (Hayley Squires), en arbetslös ensamstående mamma som också fastnat i det krångliga byråkratiska systemet, försöker de få rätt mot myndigheterna. Deras vänskap ger dem bägge styrka att orka kämpa mot ett sjukt system som oftast mer stjälper än hjälper de drabbade.

Regi: Ken Loach
I rollerna: Dave Johns, Hayley Squires
Biopremiär 9 december.

Visas på festivalen:
9 november kl: 18:00 Skandia
12 november kl: 19.00, Victoria 2
20 november kl: 19.00, Skandia



Así se vio Londres, para el estreno de Yo, Daniel Blake. El 9 de noviembre se estrena en Estocolmo. Foto: Filmfestivalen.

 


 

 

 


 

 

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Media

Producción: Dramaten.

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  • ¡Llegó la fiesta! - Las bodas de Fígaro se presenta en Dramaten

    El 12 de enero fue la premier del clásico Las bodas de Fígaro, en la sala principal del Teatro Real de Arte Dramático de Estocolmo, Dramaten. Con un gran elenco, el director, Tobias Theorell, no escatima esfuerzos y presenta una puesta en escena para un público menos convencional que se divierte sin parar durante las casi tres horas que dura la obra. La clásica comedia de Beaumarchais se convierte en musical inspirado en Mozart pero con cabaré, disco, pop, punk y mucho más.

     

    Por: Marisol Aliaga

     

    Las bodas de Fígaro despierta la curiosidad del espectador antes de comenzar la función.

    Son las 18.50, y en la sala principal del Dramaten, varios actores se pasean en el escenario e incluso bajan a la platea. Se escucha la voz de alguien que no para de hablar, y uno se pregunta qué ocurre, por qué el típico silencio que antecede al comienzo de una obra no se presenta.

     

    Es el actor Andreas T Olsson, quien conversa desenfadadamente con el público, hace bromas y no se preocupa de la hora, hasta que alguien  le informa que hay que comenzar.  

     

    Pero antes reconoce que tiene una preocupación: los actores han ensayado mucho y conocen muy bien sus líneas. Pero el público no. La audiencia no ha ensayado su papel. ”Y van a tener que ser público por casi tres horas. ¿Cómo va a resultar esto?”, se pregunta.

     

    Y comienzan las carcajadas, que no cesarán durante los 5 actos de la obra, el primero incluye un juego con el público. Esta es la obra perfecta para invitar a quienes no acostumbran frecuentar el Dramaten. Sobre todo para un público curioso que ama las sorpresas.

     

     

    Erik Stern interpreta a Fígaro y Bahar Pars a Susana. Foto: Markus Gårder

     

     

    Porque la comedia de Pierre-Augustin Caron, más comúnmente llamado Beaumarchais (1732-1798), bajo la dirección de Tobias Theorell es una mezcla de todo:

     

    ¡El día loco está más loco que nunca! Una puesta en escena musical y lúdica, vestida de cabaré que mezcla disco con Mozart, erotismo con política, seriedad con farsa, escribe el Dramaten, en un comunicado de prensa.

     

    Cuando por fin comienza la función – sin que se apague la luz del auditorio, creando una peculiar complicidad entre el público y los actores – se sucede una cabalgata de bailes, temas musicales de los más diversos géneros: disco, pop, punk, rock; vestuarios espectaculares inspirados en la Francia del 1700. Y una escenografía que a menudo tiene una alcoba en el escenario, como para recordarnos los placeres de la carne.  No debemos olvidar que Las bodas de Fígaro es una comedia picarezca propia de la Francia del 1700.

     

    Los personajes son sacados desde todas partes de la imaginación, desde una alta figura con manos  muy grandes y dedos larguísimos que nos hace recordar al conde de Drácula, pasando por cantantes de pop, trolls, hasta un monarca con una larga peluca blanca que llega al suelo.  Junto a un… ¿perro?

     

     

    Andreas T Olsson y Rakel Benér Gajdusek. Foto: Markus Gårder.

     

     

    A pesar de las dos horas y cincuenta minutos que dura la obra, no tiene momentos flojos. Pero, entre tanta acción, a veces se nos hace algo difícil seguirle el hilo. Es aquí que llega a nuestro rescate Basilio (Andreas T Olsson). Él es nuestro cicerón, y de cuando en cuando nos explica la trama, e incluso nos hace participar en la comedia. Discretamente, pero para el deleite de todos.

     

    La obra se ambienta en un palacio de Andalucía. Fígaro y Susana, doncella y siervo de los condes de Almaviva, desean contraer matrimonio. El Conde, conocido por sus infidelidades, aprueba la boda, puesto que desea hacer uso de su droit du seigneur. El ”derecho de pernada” significaba que los señores  feudales tenían derecho a tener relaciones sexuales con cualquier doncella que contrajera matrimonio con un siervo. Pero Susana informa de esto a la condesa y a Fígaro, y los tres se unen para echar por tierra los planes del Conde.

     

    Los equívocos y las situaciones comprometedoras abundan, pero en medio de las carcajadas, se transluce de vez en cuando el texto insurgente de Beaumarchais. Con el humor como arma, lanza dardos a los privilegios de la aristocracia y a la corrupción de la sociedad francesa de antes de la revolución.  

     

    Al ser presentada por primera vez, la comedia fue calificada de inmoral, y fue censurada por el rey Luis XVI, debido a su contenido político. Su consorte, en cambio, María Antonieta, se mostró encantada. Pero la monarquía no pudo con la genialidad de Beaumarchais, la obra se siguió leyendo en círculos privados, hasta que al final se estrenó oficialmente en 1784.

     

    Cinco años más tarde, estallaba la revolución y comenzaban a rodar las cabezas, bajo la guillotina. Se dice que Fígaro predijo el levantamiento de las masas.  

     

    Dos de las obras de Beaumarchais se hicieron inmortales, aunque no como comedias, sino como óperas. Mozart se encargó de Las bodas de Fígaro, y Rossini, de El barbero de Sevilla.

     

    De vez en cuando, se presenta la comedia de Beaumarchais. Como ahora, en el Teatro Real de Arte Dramático de Estocolmo, Dramaten, donde se estrenó por primera vez  en 1799.

     

     

     

    Rakel Benér Gajdusek hace el papel de un andrógino Kerubino, quien se luce en este número musical. Foto: Markus Gårder.

     

     

    En esta nueva puesta en escena, dirigida por Tobias Theorell, el espectador se encuentra con todo. Alto y bajo, mucho humor, picardía, erotismo, musicalidad. Pero también momentos de reflexión, como cuando Fígaro se pregunta por qué el Conde (léase la aristocracia) piensa que tiene el derecho a hacer lo que se le de la gana. Como si algunos seres humanos tuvieran más valor que otros. Por primera vez en las tablas, un representante del pueblo levantaba la voz por los desposeídos. Obviamente que esto no podía ser aceptado por la aristocracia, y en la versión, en la ópera de Mozart, este monólogo de Fígaro es censurado.

     

    La obra también defiende los derechos de las mujeres. Marcelina se pregunta por qué un hombre que anda de lecho en lecho es aplaudido por todos, en tanto que una mujer que hace lo mismo es tratada como ”puta”. Mientras las luces se encienden en la sala, cosa que nos podamos ver las caras.

     

    En otras palabras, no todo es juerga, en esta nueva apuesta escénica de un clásico que justamente por serlo, sigue vigente. Una comedia escrita en 1778, nos hace guiños y, entre risa y risa, nos dice unas cuantas verdades.

     

     

    O, como escribió en sus memorias la baronesa de Oberkirch, quien había asistido a una  función el año 1784:

     

    ”La pieza es una obra de arte de inmoralidad, yo diría, de indecencia. Y, de todas maneras, esta comedia mantendrá su lugar en el repertorio.

    Llegué a casa, luego de la función, con el corazón partido por lo que había visto y furiosa de que, a pesar de todo, me había reido tanto.

    En esta inconsecuencia se encuentra la explicación del éxito de la obra. Uno se divierte en contra de su voluntad”.

     

     

     

    Andreas Rothlin Svensson, como el Conde de Almaviva y  och  Pars como Susana. Foto: Markus Gårder

     

     Erik Stern interpreta a Fígaro. Foto: Henrik Halvarsson.

     

    Tanja Lorentzon interpreta a Marcelina y Bahar Pars a Susana. Foto: Markus Gårder.

     

    Tova Magnusson interpreta a la Condesa de Almaviva, quien no tiene reparos en serle infiel al infiel de su marido, el conde. Rakel Benér Gajdusek interpreta a Kerubino, quien está enamorado de la condesa, y de todas las mujeres. Foto: Markus Gårder

     

     

     

     

  • Estocolmo acoge el primer ciclo de cine panameño contemporáneo de Suecia

    La Embajada de Panamá y el Instituto Cervantes de Estocolmo han organizan esta muestra que refleja el buen desarrollo actual de sector audiovisual de Panamá.

     

    Por: Prensa - Instituto Cervantes

     

    El embajador de Panamá en Suecia, D. Jaime Ortega Cucalón, y el director del Instituto Cervantes de Estocolmo, D. Julio Martínez Mesanza, presentaron, ayer 7 noviembre, el ciclo de cine panameño contemporáneo de Estocolmo, una iniciativa pionera en los países nórdicos para dar a conocer la producción audiovisual actual de Panamá.

    D. Julio Martínez Mesanza, director del Instituto Cervantes, ha destacado: “la pujante actividad cinematográfica de calidad de Panamá en la actualidad, de la que los largometrajes seleccionados para este ciclo son una buena muestra”.

     

    Con respecto al rápido desarrollo del cine panameño, D. Jaime Ortega Cucalón, embajador de Panamá, comentó: “El cine panameño es un cine recién creado, ha tomado fuerza en los últimos 5 años y cuenta ya con un gran festival de cine internacional que batió récords de participación, con 22.000 asistentes que fueron a ver más de 70 películas”.

     

    Según los organizadores del Instituto Cervantes: ”Este ciclo es una buena oportunidad para descubrir largometrajes y documentales que conforman un retrato del país, que acogen elementos folklóricos e historias en las que el canal es el protagonista”.

     

    Tras la presentación del ciclo se ha realizado, con el auditorio completo, la proyección del largometraje, ’Historias del Canal’.

     

    “Estas cinco historias dan una idea de lo compleja que fue la lucha por tomar la soberanía y el control del Canal de Panamá por la República de Panamá”, comenta Ortega Cucalón.

     

    La cinta ha sido muy apreciada entre los asistentes. Anita Echevarría, embajadora del país vecino de El Salvador, comenta: “Me encantó la película porque cuenta toda la historia de la construcción del Canal de Panamá, y lo que significa no sólo para Panamá, sino para toda América central. Y me encantó también que son historias muy personales, es muy linda la película”.

     

    Esta cinta recoge cinco historias sobre el Canal bajo el prisma de cinco realizadores de cine panameños, y en ella se humaniza la historia del Canal y se cuentan las historias de héroes anónimos que construyeron, no solo el Canal de Panamá, sino la entidad de Panamá.

     

    En las próximas semanas se proyectarán los largometrajes: La ruta, Ruta de la luna y Reinas.

     

    Cine panameño contemporáneo - Enlace - haga clic

     

     

    Foto: Instituto Cervantes.

     

    El embajador de Panamá en Suecia, D. Jaime Ortega Cucalón, y el director del Instituto Cervantes de Estocolmo, D. Julio Martínez Mesanza. Foto: Instituto Cervantes.

     

     

     

     

  • EN SUECO - Magazín Latino intervjuar Rolf Lassgård

    EN SUECO: Filmen "En man som heter Ove", regisserad av Hannes Holm, är Sveriges Oscarsbidrag 2017. Svenska Filminstitutet meddelade detta på en presskonferens den 1september i år.


    I anslutning till presskonferensen, Magazín Latino fick en exklusiv intervju med Rolf Lassgård, som spelar huvudrollen, Ove, i filmen, en sur gubbe med ett stort (om än dolt) hjärta. ML intervjuade också Bahar Pars och Filip Berg, som spelar grannen, respektive Ove som ung, dessa intervjuer kommer att publiceras något senare.

     

    Enlace a una nota en español sobre el mismo tema: Un hombre llamado Ove se lanza a la conquista del Oscar

     

     

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