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Actividades culturales próximas

Actividades culturales próximas

 

 

Aquí, algunos de los eventos que próximamente se llevarán a cabo en Estocolmo, además de información de actualidad para la comunidad hispanohablante:


 Instituto Cervantes

 Enlace al Instituto Cervantes de Estocolmo - haga clic


  Luces y sombras. Retratos del mundo

 


© Editorial Universidad de Sevilla

 

El Instituto Cervantes y la Embajada de Chile tienen el placer de invitarle a la presentación del libro “Luces y sombras. Retratos del mundo”, del poeta Pablo Sánchez y del fotógrafo Fernando Camacho.

La publicación plasma como los poemas y las fotografías se entrecruzan en armonía fortaleciendo tanto su carácter como las impresiones que generan. El vínculo que se establece entre ellas es inseparable de manera que el lector entiende ambas producciones como parte de lo mismo: una hermosura inquietante ante la que no se puede dejar de reaccionar.

Fernando captura fotografías en calidad de documentos visuales del estado en que se encuentran aquellos lugares en los que reside y personas a las que visita. Mientras Pablo les hace lectura y, con su pluma, las vuelve a retratar con palabras agudas y sinceras. Realidad e imaginación se funden en este trabajo con el deseo de generar cambios y lograr justicia.

El profesor de la Universidad de Uppsala, Juan Manuel Higuera, conversará con ambos autores.

FICHA TÉCNICA

  • Título: Luces y versos. retratos del mundo
  • Autoría: Fernando Camacho Padilla y Pablo Sánchez Abascal
  • Editorial: Editorial Universidad de Sevilla

PARTICIPANTES

  • Fernando Camacho Padilla, investigador, profesor
  • Pablo Sánchez Abascal, poeta, profesor
  • Juan Manuel Higuera, profesor

INFORMACIÓN

  • Fecha:
    • El 15/10/2019 a las 18:30
  • Observaciones: Entrada libre hasta completar el aforo. Aforo limitado a 90 personas. Idioma: español
  • Lugar:
    • Instituto Cervantes (Estocolmo) - Auditorio
      Bryggargatan 12a
      111 21 Estocolmo

 

 


 

 


 

EN LAS SALAS DE CINE 

 

El 27 de septiembre se estrena la película española DOLOR Y GLORIA, del director Pedro Almodóvar, protagonizada por Antonio Banderas y Penélope Cruz, entre otros roles estelares.

 

SINOPSIS:

Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir. (FILMAFFINITY).

 

TRAILER 


 

TEATRO - (EN SUECO) 

Fedra/Hippolytos

Jean Racine, Seneca och Euripides, i en version av Tora von Platen

 

Fedra/Hippolytos är en tidlös berättelse om maktstrukturer kopplade till kön, sexualitet och ålder, där den äldre kvinnans lust till en yngre man är det stora tabut. Myten om Fedra har berättats på många sätt under olika tider. En gemensam nämnare kan dock skönjas: Fedra och hennes förbjudna begär är orsaken till det lidande som ska följa. 

I denna nya version av Tora von Platen, som utgår ifrån pjäser av Jean Racine, Seneca den yngre och Euripides, framträder en ny bild. Vilken makt över sina liv har Fedra och Hippolytos, i skuggan av en auktoritär, våldsam man med hjältestatus? Hur påverkas maktbalansen när patriarken försvinner? Och vad ska de göra med sin nyvunna frihet?

Ingela Olsson spelar Fedra, Rasmus Luthander spelar Hippolytos. Regisserar gör Tatu Hämäläinen som på Dramaten tidigare regisserat Ett år av magiskt tänkande  av Joan Didion, en Galeasen-produktion som sen flyttade in på Dramaten samt Sara Stridsbergs pjäs om Drottning Kristina: Dissekering av ett snöfall

Scenografin är skapad av den internationellt uppmärksammade konstnären Anastasia Ax. Nyskriven musik av Maria W Horn.

 Om uppsättningen

Premiär: 28 september 2019, Scenkonstmuseet
Speltid: ca 2 timmar, ingen paus
Rekommenderas från 15 år

Rikligt med rök från rökmaskin, stroboskop och hög musik förekommer i föreställningen. Dekoren är gjord av gips vilket gör att dammpartiklar förekommer. Om du har frågor vänligen kontakta Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

I biljettpriset ingår även ett besök på Scenkonstmuseet som i samband med kvällsföreställningar av Fedra/Hippolytos håller extra öppet till kl 19.00. En introduktion till museet och huvudutställningen ges då kl 18.00.

"Ingela Olsson - Sveriges kanske mesta karaktärsskådespelare med sin råa och osentimentala spelstil - blåser liv i Fedra så att gipsen krasar under de dammiga gymnastikskorna." SvD

"Dialogen dansar fram, elegant och lätt…" Expressen

"Rasmus Luthander som den förförde styvsonen Hippolytos briljerar i sin förtvivlan." SvD

"Scenografin är kraftfull och vacker." Expressen

 


 

 


  

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Media

Producción: Dramaten.

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  • Fascinante puesta en escena – Fedra e Hipólito, en el Museo de Artes Escénicas

    La dramaturga Tora von Platen revive la tragedia griega del mito de Fedra, la reina que se deja llevar por el deseo y seduce a su hijastro, Hipólito,  mientras su esposo se encuentra ausente.  

    La puesta en escena de Fedra/Hippolytus, del Dramaten en Scenkonstmuseetes osada, moderna y no nos da tregua, durante las dos horas que dura la obra.

     

     Por: Marisol Aliaga. Fotos: Sören Vilks (Dramaten)

     

    Debido a que el legendario edificio del Dramaten se encuentra por estos tiempos en renovación, las obras teatrales se montan en Lilla Scenen, Elverket, o en Scenkonstmuseet (Museo de Artes Escénicas), ubicado al costado del Dramaten.

     

    En Scenkonstmuseet, a finales de septiembre, se estrenó la versión de Tora von Platen de Fedra e Hipólito (Fedra/Hippolytus, en sueco) inspirada tanto en la tragedia clásica de Eurípides (428 a.C.), como en la versión de Seneca el Joven y en su adaptación más conocida, del dramaturgo francés Jean Racine (1677).

     

    La obra trata sobre la reina Fedra, a quien la consume un deseo prohibido. Fedra no logra dejar de pensar en su joven hijastro Hipólito. Su esposo y padre del jovencito, Teseose fue de viaje y nadie sabe dónde se encuentra o si volverá a casa. Es posible que haya encontrado otra mujer o que haya muerto en alguna de sus batallas.

     

    Obviamente la pasión de Fedra está condenada al fracaso. A la catástrofe total.

     

    El joven Hipólito se debate entre la fidelidad a su padre y sus instintos más primitivos. Finalmente sucumbe y se deja seducir por Fedra, pero termina odiándola. Y no solo a ella, sino además a todas las mujeres.

     

     

    Evidentemente que la problemática se siente actual, aunque nos presenta distintas aristas. Nuevamente surge la pregunta: ¿Se puede violar a un hombre? La mujer que se impone sexualmente sobre un hombre, ¿no es igualmente deleznable en su conducta?

     

    La obra pone el foco – entre otros - no solo en el tabú de la mujer mayor que se enamora de un jovencito, sino además en el incómodo hecho de que la mujer también puede ser una depredadora sexual. Por más que Fedra sufra y se avergüence de su pasión.

     

    La escenografía en la gran sala del Scenkonstmuseet nos muestra un espacio blanco, árido, yermo. Recuerda al teatro romano, con el escenario al medio y el público en tres de sus flancos laterales, pero solo en dos corridas de butacas.  

     

    El rectángulo alargado del suelo está cubierto por pedazos de yeso y polvo, y unas largas columnas que parecen unos fémures gigantes se elevan hacia el techo. A pesar del vestuario moderno de los actores, la escena nos recuerda una antigua ciudad griega en ruinas. Da la impresión de que todas las albas estatuas y columnas se hubieran desplomado y ahora solo quedan los restos.

     

     

    Antes de comenzar la función, los actores caminan sobre el yeso, levantando polvo blanco, cada cual completamente ensimismado. Un actor corre en zapatillas, polera blanca y calzoncillos. Fedra se lamenta, al igual que Hipólito, uno en cada extremo de la sala. Ella viste un delgado vestido rosado pálido, él tiene el torso desnudo.

     

    Esta vez nadie recuerda que es necesario apagar los celulares, y la fuerte luminosidad de las frías lámparas fluorescente se atenúan algo, pero no por completo, cuando arranca la función sin que nadie se percate de ello. No es lo habitual, el público no está en oscuras y las luces no alumbran solo el escenario, da la impresión de que el espectador es parte de esta tragedia. Los actores están tan cerca e incluso hay ocasiones en que se dirigen al público, en su desesperación.

     

    Ingela Olsson interpreta magistralmente la desdichada reina que se debate entre la pasión y la razón y que poco a poco lleva al violento desenlace. La actriz, que es parte del elenco del habitual del Dramaten, y que se ha destacado en una infinidad de roles, ha confesado en entrevistas que siempre quiso personificar a Fedra.

     

     

     

    Hipólito es encarnado por el joven actor Rasmus Luthanderen una actuación que convence. Salen chispas, sobre todo cuando desata su ira y repugnancia por su madrastra. El deseo está tan cerca del odio.

     

    Como en los clásicos griegos, no falta el coro (que en este caso no actúa a la par y toma su tiempo en entender sus roles), son representados por Maia Hansson Bergqvist y Omid Khansari. Un consejo es leer antes el folleto sobre la obra, y llegar a buen tiempo, las entradas no son numeradas. Otro consejo es no tomar asiento detrás de una columna.

     

    Antiguamente a las mujeres no se les permitía ejercer el arte dramático, por lo que los roles de ellas estaban representados también por hombres. Hoy, el director, Tatu Hämäläinen pone al actor Ivar Wiklander (en silla de ruedas) en el rol de la nodriza. Y Mia Benson realiza una masculina representación del rey Teseo. Un detalle que también es conveniente conocer antes, para poder seguir el desenlace de esta tragedia que nos sobrecoge hasta el punto de dejarnos sin aliento, durante las dos horas que transcurren sin pausa.

     

    La escenografía es creada por la artista de renombre internacional Anastasia Axe. La música escrita para la obra es de Maria W Horne interpretada por Magdalena Meizner.

     

     

    FICHA TÉCNICA

    Adaptación de Jean Racine, Seneca y Eurípides

    Tora von Platen

    Traducción

    Göran O. Eriksson, Magnus Florin, Hjalmar Gullberg

    Dirección

    Tatu Hämäläinen

     

    Elenco

    Fedra Ingela Olsson

    Hipólito Rasmus Luthander

    Enone Iwar Wiklander

    Teseo Mia Benson

    Coro Maria Hansson Bergqvist

    Coro Amid Khansari

    Música Magdalena Meitzer

     

    Escenografia

    Anastasia Ax

    Diseño de vestuario

    Jenny Nordberg

    Diseño de iluminación

    Susanna Hedin

    Música original y diseño sonoro

    Maria W Horn

    Música

    Magdalena Meitzner

    Maquillaje y pelucas

    Thea Holmberg

     

     

  • Los trolles de "La frontera" arrasaron en la gala del Escarabajo de Oro

    Seis “Guldbaggar” obtuvo la afamada cinta de Ali Abbasi La frontera, este lunes, en la gala del Escarabajo de Oro. Entre otros, el premio a la Mejor película, a la Mejor actriz y al Mejor actor de reparto.

    Le siguió el drama social Goliat, de Peter Grönlund, que se hizo de cuatro premios, entre ellos, al Mejor guión y al Mejor actor.

    Sorprendió que Reconstrucción Utôya no solo obtuvo el premio al Mejor documental, sino también al Mejor director.

     

     Por: Magazín Latino

     

    Este lunes por la tarde tuvo lugar el equivalente a los Oscar de Hollywood en versión sueca: la gala del Escarabajo de Oro: Guldbaggegalan, que cada año convoca a lo mejor de la cinematografía nacional.

     

    El evento se celebró en distinguido Cirkus, en Estocolmo, donde las estrellas de la pantalla grande se dieron cita para participar de la premiación y del show, para luego seguir la fiesta en Operakällaren.

     

    La maestra de ceremonias de este año fue Emma Molin, quien relevó a la popular Petra Mede, lo cual no fue tarea fácil.

     

    No obstante, las estrellas brillaron al salir al escenario a recibir sus premios.

     

    La ganadora del premio/escarabajo a la Mejor actriz, Eva Melander, dijo que el filme La frontera (Gräns)  [traducción libre de la Redacción] trata sobre el amor y la empatía. Para interpretar el papel de Tina, una empleada de aduanas con un sentido del olfato increíble y una fisonomía muy peculiar tuvo que someterse a una sesión de maquillaje de cuatro horas, antes de rodar.  Explicó que fue “el desafío más grande de su carrera”.

     

    - ¿Cómo encarnas a un troll? No lo sé, pero sí sé que esto fue lo más desafiante y agotador que he hecho. El haber participado de este viaje con Ali Abbasi es como un sueño exitoso que no sé dónde termina. Estoy muy agradecida de que nuestros caminos se hayan cruzado. La frontera trata sobre el amor y la empatía,dijo la actriz, al recibir su premio.

     

    Este es el segundo Guldbagge de Eva Melander. En 2016 obtuvo el Premio a la Mejor actriz de reparto, por su rol en Flocken (La manada).

     

    Su pareja en la película, el actor finlandés Eero Milonoff, obtuvo el premio al Mejor actor de reparto, y pronunció, tal vez el mejor discurso de la velada:

     

    - Este es mi primer premio personal. Ali Abassi, gracias porque confiaste en mí. Eva Melander, sin ti no estaría aquí, eres magnífica. Pienso que la empatía es lo que nos hace seres humanos. Recuerden, no olviden amar.

     

    Explicó más tarde que había sentido una conexión inmediata con su compañera de rodaje. Juntos protagonizan una escena de sexo que dio que hablar en el festival de Cannes.

     

    La Frontera ha obtenido, entre otros, el premio Un Certain Regard, en Cannes, y está basado en una novela de John Ajvide Lindqvist. Fue nominada en nueve categorías, para los Escarabajos, y obtuvo seis. Este es el tercer filme del director iraní-sueco Ali Abassi, y el que lo consagró a la fama.

     

    Abassi se mostró feliz pero también sorprendido del gran éxito de su cinta, y lo dedicó a sus colegas de la cinematografía:

     

    - Creo que debemos estar orgullosos de nosotros mismos, colectivamente, es un año fantástico con tantas películas fantásticas. ¡No hay ninguna razón para que no sentirnos de lo mejor!

     

    No es común que un director logre realizar dos películas exitosas una tras otra, pero Peter Grönlund lo hizo. Nuevamente se llevó el premio al Mejor guión, con Goliat. El 2016 lo había conseguido, por Tjuvheder (Honor de ladrón).

     

    - Goliat trata de responsabilidad. A menudo apuntamos hacia arriba, en lugar de examinarnos a nosotros mismos. Debemos entender nuestra parte de responsabilidad en estos tiempos turbulentos, dijo el exitoso director, quien prefiere “mostrar los puntos invisibles y frágiles de la sociedad”.

     

    Goliat fue premiada en cuatro de las seis categorías a las cuales estaba nominada. Con esta nueva entrega,  Grönlund nuevamente apunta por el drama social. Y nuevamente prefiere trabajar con actores sin preparación académica, lo que resultó ser el hilo conductor de los Escarabajos de este año: cinco de ocho nominados eran aficionados.

     

    Como Joakim Sällquist, quien encarna a un rudo padre, Roland, en Goliat. Esta es su primera actuación en la pantalla grande, y se lleva el premio al Mejor actor. Toda una hazaña.

     

    - Quiero comenzar agradeciendo a Dios, y después, obviamente, al jurado. Y también quiero agradecer a la mejor de quienes trabajan con casting: Pauline Hansson. El hecho que yo esté aquí lo corrobora. Y agradezco a Peter Grönlund, tú haces filmes auténticos y es porque eres auténtico. Gracias a tu orientación y tu dirección estoy aquí.

     

     

     


    Todos los premiados en la gala del Escarabajo de Oro 2019. Foto: Guldbaggen.se.

     

     

    NOTA EN DESARROLLO

     

     

  • "Gräns" acapara las nominaciones al Escarabajo de Oro

    El jueves 3 de enero se presentaron los filmes nominados a los Escarabajos de Oro, Guldbaggen 2018. La particular “Gräns” (La frontera o El límite) lidera la lista de películas que aspiran al prestigioso galardón cinematográfico sueco, con nueve nominaciones, entre otras a la Mejor Película y al Mejor Director/a.

    La siguen “Unga Astrid”, (La joven Astrid), sobre la vida de Astrid Lindgren), y Goliat, con seis nominaciones cada una. No obstante, las biopics de Ted Gärdestad y de Ingmar Bergman se quedaron sin nominaciones, el jurado no complace a todos. Magazín Latino conversó con la presidenta del jurado del Guldbaggen acerca de la producción cinematográfica sueca del 2018.

     

     Por: Marisol Aliaga

     

    Una cinta muy peculiar que trata de marginación, de códigos sociales, pero también de amor, fantasía y trolles escandinavos fue la más aclamada por el jurado del Escarabajo de Oro.

     

    “Gräns” (La frontera o El límite) ha recibido numerosos premios, en Cannes recibió el Premio Una Cierta Mirada, y fue la candidata sueca al Oscar, pero desgraciadamente no quedó entre las cinco finalistas.

     


    Escena de la película "Gräns".

     

    Es uno de los imperdibles estrenos del año pasado y, para quienes se la perdieron, al igual que las otras cintas nominadas, vale la pena recordar el fin de semana comprendido entre el 15 al 17 de marzo, donde se exhibirán todas y, además, gratis, en Filmhuset, en Gärdet.

     

    La protagonista de “Gräns”, Eva Molander, quien encarna en la cinta a la funcionaria de aduanas, Tina, comentó lo que significa la apariencia física en la vida de cada persona. La actriz debió someterse a un maquillaje que tardaba cuatro horas, ante cada sesión de rodaje. “Un reto inmenso”, explicó, en la conferencia de prensa.

     

     
    Eva Molander como Tina. 

     

    En la rueda de prensa también se dio a conocer a quien conducirá la gala, el 28 de enero en Cirkus:  Emma Molin.

     


    Emma Molin conducirá la gala. Foto: Marisol Aliaga.

     


    El jefe de prensa del Instituto de Cine Sueco, Jan Göransson, junto a la presidenta del jurado del Guldbaggen, Anna Carlsson. Foto: Marisol Aliaga.

     

    Magazín Latino conversó  con la presidenta del jurado del Guldbaggen, Anna Carlson, quien nos dio su opinión acerca del año cinematográfico sueco 2018.

     

    ¿Qué le pareció la “cosecha” de producciones cinematográficassuecas del 2018?

    - Pienso que ha estado tan buena, como todos los años, y demuestra claramente que está en sintonía con su tiempo. Hay varios temas que resumen esto: la amenaza que nos acecha, la mujer que se revela, que va en contra de la corriente, la valentía. Creo que los creadores suecos son buenos para reflejar nuestra realidad, y lo hacen en diferentes géneros, ya sean comedias o películas de suspenso. Tenemos a Den blomstertid nu kommer, Operation Ragnarök, Jimmie, que tratan de la realidad actual. Por ende, considero que el cine nacional es emergente y de calidad. Nos ha ido muy bien en festivales internacionales, lo que demuestra que existe interés en nuestro cine.

     

    ¿Y respecto a los nominados?

    - Siempre hay opiniones respecto a los nominados, pero, como presidenta del jurado del Guldbaggen, te puedo garantizar que ningún filme es olvidado, todos los filmes son tomados en cuenta y analizados por profesionales del cine, así es que pienso que las nominaciones son elegidas cuidadosamente. Pero claro, algunos están más contentos que otros.

     

    ¿Hubo alguna película que ocasionó mayor discusión que otra?

    - Prefiero no entrar en este tema, solo puedo decir que, si alguien pensó que su filme no fue tomado en cuenta, por ejemplo, por haberse estrenado a principio de año, no fue así, a pesar de que las reuniones del jurado son en diciembre. Las nominaciones se discuten en conjunto con los miembros del jurado, y son muy importantes, porque de esta forma se nominan las películas. Esto garantiza calidad en el proceso.

     

    ¿Qué tal fue la participación femenina en la producción cinematográfica, el 2018?

    - Pienso que estuvo bien representada. Ahora bien, depende de la categoría, las mujeres están mejor representadas en algunas categorías, pero en general, es bastante buena. Claro que, ¡siempre se puede mejorar!

     

    Y, por primera vez, al parecer, hay una película nominada tanto al Mejor Documental como al Mejor Film…

    - Así es, se trata de The deminer, una película muy fuerte que trata de un hombre que constantemente pone su vida en peligro, cuando sale a terreno a desarmar minas. Una cinta muy buena que, por lo demás, se puede ver en la televisión sueca, hasta un tiempo más.

     

    ¿Hay algo que Ud. eche de menos, en lo que respecta a la cinematografía sueca?

    - [Silencio] Más dinero para las producciones cinematográficas suecas, pienso yo. Creo que las políticas suecas para financiar el cine nacional dan resultado, gracias al Consejo Estatal que creó el Instituto de Cine, a instancia de la Ministra de Cultura. En este participan todas las partes implicadas, pero, se necesita más dinero para producciones nacionales. Porque el cine no solo es arte, es política económica también, entonces, hay mucho más por hacer.  

     

    ¿Me puede dar un ejemplo al respecto?

    - Por ejemplo, todos los partidos parlamentarios están de acuerdo en que es necesario un “incitamento cinematográfico”, lo cual significa que los filmes que se rodan en Suecia deberían contar con una rebaja del 25 %, en la producción. Esto se hace en todos los otros países nórdicos, pero no así en Suecia, lo que resulta en que los productores prefieren situar las filmaciones en otros países, y nosotros en Suecia las perdimos. Al mismo tiempo que si se quiere filmar una película que trata de Suecia, por ejemplo, donde haya nueve, resulta más barato filmarla en otro país, aunque acá están las condiciones. Una conclusión es que la producción cinematográfica sueca necesita de más recursos económicos, pero también de este “incitamento cinematográfico”, que nos daría más oportunidades de trabajo en Suecia.

     

    ¿Y esto del “incitamento cinematográfico” ya es algo que todos los partidos han aprobado?

    - Todos los partidos, ya sean de derecha o de izquierda han aprobado esto, y si tuviéramos un gobierno andando, ya se habría aprobado en el Parlamento. Pero espero que apenas tengamos un nuevo Gobierno se regule sobre esto lo antes posible. Sería bueno para la cinematografía y para la seguridad laboral de los trabajadores del cine. Pero yo creo firmemente en el futuro de la cinematografía sueca, ¡lo creo siempre!

     

     
    Anna Carlsson, Emma Molin y Jan Göransson. Foto: Marisol Aliaga.


    Tres nominadas a Mejor Actriz: Eva Melander, Alba August y Léonore Ekstrand. Foto: Marisol Aliaga


    Los nominados que asistieron a la conferencia de prensa del jueves. Foto: Marisol Aliaga.

     

     

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